Cuba: premios nacionales de teatro
Category: Teatro en el Mundo
Graziella Pogolotti
Efímero, el teatro perdura en la densa subjetividad de la memoria cultural, en las imágenes que se solapan en el recuerdo de los espectadores en el saber trasmitido a través del trabajo cotidiano de los colectivos de creadores, en la insustituible relación viviente entre el maestro y sus discípulos. La relación de los premiados en los últimos 20 años constituye la síntesis de un legado de medio siglo de tradición instituida por la modernidad. Muchos no llegaron con vida a la hora del reconocimiento público. Pero su obra recorre la sangre de quienes alcanzaron a sobrevivir.
Eberto García Abreu
Norge Espinosa
Cuando se anunció en enero del 2001 el otorgamiento del Premio Nacional de Teatro a María de los Ángeles Santana y Rosa Fornés, pareció quedar roto un conjuro malévolo que durante años impedía que estas dos mujeres, de inmensa popularidad y trayectorias escénicas indudables, fueran reconocidas con semejante galardón. Hubo que mover muchos criterios y derribar no pocos prejuicios.
UNA CONVERSACIÓN CON ABELARDO ESTORINO
Omar Valiño, Maité Hernández-Lorenzo
"Uno trata de escapar siempre, lo que pasa, como siempre he dicho, es que no puedo vivir en otro país que no fuera este. Aquí me siento bien. Vivo como yo quiero. He podido alcanzar un lugar que en otro lugar no hubiera podido alcanzar. Siento que la gente me respeta. ¿Cómo abandonarlo?"
Rogelio Martínez Furé
Amado del Pino
Amado del Pino
Jesús Ruiz
Por lo que ellos son, la entrega de estos Premios Nacionales de Teatro constituye un acto de reconocimiento merecido que tiene, además, la singular importancia de marcar un hito en la madurez de nuestro movimiento teatral al aquilatar no solo la obra de estos compañeros, sino también la importancia que esta disciplina, la del diseño, posee para la creación escénica.
Abelardo Estorino
Trabajó mucho. Si hacemos un recuento de las obras publicadas o llevadas a escena parecería que nunca dormía soñando un nuevo argumento donde expresar sus inquietudes. Un buen día escribió una pieza de tema histórico, plena de imaginación y un humor ácido, y algunos asesores intransigentes se asustaron al conocer La toma de La Habana por los ingleses, de 1969.
Helmo Hernández
Lo verdaderamente necesario es que se produzca la unidad actor-espectador, como una circunstancia absolutamente irrepetible, y que nos deje con las ganas insaciables de seguir buscándolo por el resto de nuestras vidas. Se le llega por muchos caminos, hay muchas formas de ayudarle. Pero siempre al final quedamos solos actores y espectadores, dueños de una verdad que existe por y para nosotros, de un deslumbramiento que solo a nosotros y en ese momento, nos pertenece. Carlos fue, posiblemente, el primer teatrista que conocí de este modo.
Norge Espinosa
Le tocó, ya se ve desde su estatura, no pasar inadvertido, aunque en su existencia haya habido quienes se empeñaron en alejarlo a veces de los primeros planos. Ha hecho el teatro que quisiera que tuviéramos, y en esos empeños que unen herencia bufa, teatro musical, drama y humor de la colonia hasta gestos más contemporáneos; deja una imagen de sí que por suerte ha recibido ahora, tras larga espera, el Premio Nacional de Teatro.
NELSON DORR:
Héctor Quintero
Por su capaz y apasionada entrega, así como por la valía del conjunto de su obra, soy de los que piensan que este era un premio justificadamente merecido desde hace ya tiempo, pero también valoro el hecho de que nunca es tarde para hacer justicia, y que con la entrega de este reconocimiento todos los que de una u otra manera hemos tenido que ver en ello, estamos realizando un límpido y bienvenido acto de justicia y que, como dijera Martí, honrar honra y no se debe tener miedo de honrar a quien lo merezca.
Juan Amán
En el escenario del Hubert D´ Blanck, se consolida el director de escena, monta varios títulos importantes, aún está fresco el relevante Viajante, de Miller. Y para ir terminando, hay que referirse a su más reciente “disposición”: su permanencia durante los últimos años en Argos Teatro donde ha transitado por un camino flanqueado por la admiración, consideración y afecto que lo han conducido al éxito y que nos incita a seguir al tanto de nuevas sorpresas, emociones y alegrías que nos continuará regalando ese adicto al teatro, fiel hermano, amigo solidario, para mí, un hijo artístico y buenísima gente.
Rachel Domínguez
El recién laureado Premio Nacional de Teatro 2013 es una mezcla de pasado y futuro: sostiene sus recuerdos para catapultar sus metas. Para este hombre de teatro “el director escénico tiene que ser, ante todo, un artista, de modo que pueda convertir en arte lo habitual; tiene que estar muy claro de que hacer teatro no es tratar de presentar realmente la realidad, aunque esto parezca redundante”.
Rine Leal
Esa noche el Villanueva se engalanó y cubrió de banderas norteamericanas y cubanas. La ausencia del emblema español, el traje y cintas de las mujeres con los colores blanco, azul y encarnado, o bien estrellas blancas y solitarias y el pelo suelto, convertían la función en un abierto desafío al poder colonial.