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Por Waldo González López – www.TeatroenMiami.com

Fotos y caricaturas de mi entrevistado

Si escribo Gustavo Rodríguez (el nombre que le endilgaron cuando nació), la mayoría de los ciberlectores no sabrán quién es mi entrevistado; pero si tecleo el Alias que lo identifica, todos sabrán enseguida que se trata del popular humorista Garrincha , seudónimo del colegamigo de años que conocí en el ya lejano 1986, cuando él se iniciaba en el humorismo gráfico.

NACE UNA ESTRELLA

Cuando aquel pequeñín rubio de ojos verdes, dio su primer grito en la capital cubana de 1962, nacía al humorismo gráfico nacional e internacional una figura que, sin duda, conformaría uno de los tópicos de esta manifestación con larga y fecunda tradición en la Isla.

   Así, en 1986, con apenas 24 años, se vincularía a la prensa cubana. De entonces acá, ha publicado en numerosos medios de prensa dentro y fuera de la Isla. Hoy, en Miami, donde reside desde 1995, y donde labora en varios diarios, conduce el blog “Entendiendo el Caos” y el sitio web Garrinchatoonz.com.

Por Waldo González López

Fotos: Miguel Pascual

En la cuarta semana del XII Festival sólo pude asistir a las 3 funciones de la Sala Havanafama el pasado viernes y, aunque lamenté no visionar las 3 restantes en la Sala Roca, las disfrutadas valieron la pena por la calidad general de dichas puestas. Veamos:

JESIKA, PERDIDA EN ELLA

Con autoría de Julie de Grandy (quien lleva el rating de autora más representada en esta edición), la cada vez más ascendente Jesika Marcano dio vida a su joven y enajenada criatura en Perdida en mí.

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Fotos: Miguel Pascual

En la tercera semana (jueves 14-domingo 17 de febrero) el evento continuó su desarrollo con buena respuesta del público a las apreciables ofertas, en especial, el muy exitoso «Niñologando», que abre promisorias perspectivas al auténtico jubileo escénico en su XII edición, y del que me ocupo al final de este comentario.

   Veamos qué ofrecieron estas jornadas. Comienzo con el jueves.

 JAM SE DESNUDA

   El jueves comenzó con Desnudo que —anunciada como tragedia, prefiero definirla como tragicomedia, por su naturaleza “a caballo” entre ambas cuerdas genéricas— debida al conocido dramaturgo cubano Héctor Santiago y dirigida por Juan Roca, posibilitó una nueva caracterización de la reciente carrera actoral del venezolano Ernesto Jam.

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Fotos: Miguel Pascual

Desde su arribo a la Compañía Havanafama Studio, por su inquietud y laboriosidad se destacó este aún joven y siempre entusiasta integrante del colectivo guiado por Juan Roca, quien ha conducido la mayoría de lo realizado hasta el presente por el actor venezolano Ernesto Jam.

   Así, tanto el público como el crítico lo han visto en dramas y comedias, como en monólogos. Por rasgos de su rostro, con una expresividad más proclive al humor, lo considero (y así se lo he expresado) más apto para la comedia, lo que no le resta posibilidades para otros géneros; pero corrobora mi apreciación y sugerencia al intérprete, entre otros, su reciente estreno del tragicómico monodrama del dramaturgo cubano Héctor Santiago (Desnudo), en el XII Festival del Monólogo Latinoamericano «Teatro a una Voz».  

   Tras esta breve introducción, escuchemos las respuestas del creador:

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Fotos: Miguel Pascual

Al monólogo, por sus requerimientos de escasos recursos (si es bueno el texto, le basta al talentoso intérprete con sus destrezas y habilidades) prefiero denominarlo «teatro pobre», parafraseando al que —por la honda introspección de la labor actoral, a partir de la técnica del trabajo psicofísico (elaborado por el teórico y director ruso Konstantín Stanislavski)— (re)creara el también teórico y director polaco Jerzy Grotowski, destacada figura de la escena posvanguardista del siglo XX.

   Con tales características, necesarias como los «agonistes» (intérpretes que luchan contra/por sus conflictos y, en consecuencia, actúan por merecer el trofeo/aplauso del público), en su segunda semana el evento, realizado por creadores de distintas experiencia y trayectoria, evidenció, desde sus inicios, con sus luces y sombras, diversas características y calidades.

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Fotos: Cortesía de Elphos Productions Inc.

Seguramente muchos cibernautas ya la han disfrutado en You Tube, gracias a su formidable protagónica del filme El premio flaco, llevada al cine cubano por Juan Carlos Cremata, a partir de la pieza del Premio Nacional de Teatro Héctor Quintero.

   En la célebre obra, laureada con el máximo premio de la OTI en el París de los ’60 —otorgado por un jurado presidido por el guía del teatro de la crueldad, el rumano Eugène Ionesco (1912-1994), quien, con el irlandés Samuel Beckett (1906-1989) condujo la decisiva corriente posvanguardista—, acorde con la obra original, la intérprete se lució con su Iluminada, lastimosa criatura, cruentamente avasallada por su marido, su hermana y vecinos.

Por Waldo González López – www.TeatroenMiami.com

Fotos: Miguel Pascual

El pasado viernes 1º. dio inicio el esperado evento del monodrama en Miami. En su primer fin de semana (de los cuatro que abarcará el evento) se presentaron los padrinos del Festival (los experimentados intérpretes Bertha Sandoval y Jorge Ovies) y los casi 70 actores y directores que participarán.

   También, y no menos singular, fue el estreno de Una mujer sola que —con la autoría de Franca Rame y el Premio Nobel Dario Fo— permitió lucirse a la valiosa intérprete venezolana María Cecilia Oduber, dirigida por la experimentada realizadora cubana Miriam Lezcano.

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Fotos: Ulises Regueiro

Quienes lo han disfrutado interpretando sus propias piezas (también actuadas por importantes actrices cubanas, como Miriam Muñoz), o asumir sus desempeños en obras ajenas, e, incluso, en cuentos y novelas de la TV cubana, saben que la presentación en Miami del destacado actor cubano Gilberto Subiaurt, posee una honda significación para la escena latinoamericana local.

   Su dedicación, su praxis, su constante estudio, como su rigor expresado en todas sus facetas expresivas, le han abierto las puertas, como sus propios textos (la mayoría monólogos), que abordan la problemática contemporánea con una visión globalizadora, tal corresponde al arte y las letras actuales, cuando más que nunca el mundo es un pañuelo, como reza el viejo adagio popular. Para decirlo con otro colegamigo, el dramaturgo matancero Ulises Rodríguez Febles: “Su voz, su presencia física en el escenario, son inconfundibles: lo marcan.”

   Llegado pocas semanas atrás, primero presentaría su monólogo Condenados en Teatro Icarón (dirigido por la actriz Yvonne López Arenal). Ahora repetirá y ampliará su labor escénica y dramatúrgica con el reestreno de su más laureada pieza Condenados, como la más reciente Polvo, así como otros eventos que darán fe de su calidad. Gustoso, pues, paso a entrevistar a este colegamigo de años y sueños.