TeatroenMiami.com

Max Barbosa – www.TeatroenMiami.com 

¡Ay! El actor. ¡Oh! Las actrices. Esos seres imprescindibles que entregan sus almas en cada puesta en escena que se respete a sí misma. ¿Existirá una profesión más atractiva, difícil, de riesgo y vilipendiada por los intereses del mercado?
ACTORS@WORK estrena Viaje a partir del 2 de mayo en Teatro en Miami Studio. Sandra y Ernesto García, sus promotores, comentan el acontecimiento junto a participantes del esfuerzo.

Por Max Barbosa - www.TeatroenMiami.com

Fotos:  Alfredo Armas

Liliam Vega decidió llevar a escena Un tranvía llamado deseo mucho antes del 26 de febrero pasado, fecha en la que se cumplió treinta años del fallecimiento de Tennessee Williams (1911-1983). Es más, dicha efemérides no influyó en su interés por la obra mencionada porque lo que sólo le interesa es crear un tranvía diferente, original. Como es costumbre, Raquel Carrió asumió la reescritura a partir del original. Liliam dirige El Ingenio Teatro en Miami. Raquel es profesora  del Instituto Superior de Arte habanero; dramaturga, además; teorizante del teatro, también. El estreno es el próximo día 8 en el Teatro Trail a las 8 pm.

Por Max Barbosa – www.TeatroenMiami.com

Fotos de Ulises Regueiro

Contigo,  pan y cebolla, texto del dramaturgo cubano Héctor Quintero (1942-2011), dirigido por Alberto Sarraín, se presenta en Akura Teatro. El elenco lo integran: Fefa (Micheline Calvert), Lala (Yvonne López Arenal), Lalita ( Liset Jiménez), Anselmo (Carlos Alberto Pérez), Anselmito (Andy Barbosa), Fermina (Mabel Roch), Pepe Pardo (Yoelvis Batista) y Alfredo (José Quesada).

Héctor escribió la obra en el 1962, obteniendo mención en el Premio Casa de Las Américas con sólo veinte años de edad. Teatro Estudio la llevará a escena en 1964. Desde entonces, sus montajes han sido numerosos en Cuba. En Miami acontece por primera vez gracias a Akura Teatro, La Má Teodora, también entidad teatral, y al Archivo Digital de Teatro Cuba perteneciente a la Universidad de Miami. Por este esfuerzo conoceremos las tribulaciones que aquejan a Lala Fundora para lograr el bienestar de su familia en un contexto falso en cuanto apariencias sociales pero el salario de Anselmo es insuficiente. Ni Lalita, Anselmito o Fefa escaparán a esta realidad, ni el refigerador que tanto añora Lala. Sin embargo, estamos en presencia de una comedia dramática, característica que le imprime al humor el protagonismo para meditar.  La acción se desarrolla antes de 1959.

Por Max Barbosa – www.TeatroenMiami.com

Fotos cortesía de Erwin Dorado

Ama hasta que te duela. Si te duele, es buena señal.

Madre Teresa de Calcuta.

Tropa GPS estrena el domingo 24. Dicho propósito emerge en la ciudad a partir de la contemplación del entorno ciudadano que a diario observamos; ese entorno que a veces nos agrede como si fuera por derecho propio para que cada cual se salve como pueda, no como quiera. Ante la magnitud del empeño, su gestor, Erwin Dorado conversó con www.teatroenmiami.com

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La puesta en escena es dirigida por Clara Varona. El texto pertenece al dramaturgo colombiano Triunfo Arciniegas (Málaga, Colombia, 1957). Actúan: Miriam Amanda (Lucy), Karina Domínguez (Rosita), Isaniel Rojas (Pepe Ratón), Joel Rod (Juan Chicote), Vanessa Apólito  (Maricusa),  Alejandro Gil (Silverio-Plata-Polvorín) y Petra (Clara Varona). Musicalización y coreografías, Clary Cruz-Varona.

Las pecas de Lucy provocarán el acontecimiento que rompe con la monotonía diaria del pueblo: un duelo a balazos entre Pepe Ratón, su novio, y Juan Chicote, pretendiente al acecho. Quizás el motivo de este belicismo sea que ellos desconocen cuántas pecas posee la cortejada. Jamás unas pecas habían provocado tal alboroto ciudadano. De ahí la energía que expresa el elenco en esta comedia situada en el Lucy’Bar del viejo oeste norteamericano. Canciones y coreografías asumidas vivazmente a pesar del limitado espacio escénico, limitación que se revierte a favor por la relación que se establece con el público debido a su cercanía. Frecuentemente los actores destrozan la cuarta pared para comunicarse con el otro quien lo agradece. La entrada de Juan Chicote es sintomática en este sentido por la expectativa que se crea antes de que aparezca. El actor, Joel Rod, disfrutó manifestarse al extremo de “posar” ante  los fotógrafos que se encontraban en la sala para posteriormente interpretar el tema musical que lo define a partir de una versión de El aventurero, ranchera que hiciera famosa Luis Aguilar allá por los años cincuenta del siglo pasado.

Por Max Barbosa – www.TeatroenMiami.com
 

eÑe project debuta ante la comunidad de Miami con la obra Tres hombres de bien de la dramaturga argentina Andrea Bauab, dirigida por John Rodaz. Beatriz Urgelles, María Banda-Rodaz y Miguel Ferro integran también el equipo de realización. Con ellos conversamos acerca de un propósito que bien pudiera marcar un antes y después en la escena teatral miamense.

¿Cómo surge la idea?

La idea surge de la cantidad de textos escritos por autores contemporáneos hispanoamericanos (Latinoamérica y España) que han sido galardonados internacionalmente tanto en sus propios países como en otros de habla hispana, y que no han sido estrenados en Estados Unidos. Estos textos reflejan la esencia de nuestra identidad; en muchos casos, presentados en drama y otros en comedias desopilantes. De ahí que acordamos presentarlos igualmente en inglés con el mismo elenco, como un verdadero croosover teatral para nuestros actores. Con ello buscamos que el público anglo se dé la oportunidad de conocernos mucho mejor a través de nuestra dramaturgia teatral.

Por Max Barbosa - www.TeatroenMiami.com 

Drume negrita vuelve a ser suceso a partir del próximo 18 de enero en Teatro en Miami Studio.   Escrita y dirigida por Ernesto García, dicha obra inauguró el TEMFest 2012 a teatro desbordado durante los tres primeros días que iniciaron el festival. Se hizo inevitable una función extra el domingo 14 de octubre.

En Miami las reposiciones no son costumbres, más bien, excepciones por el riesgo que corren en cuanto a participación de público. Es como si este agotara en una sola lectura el ofrecimiento aunque la presentación sea valedera.. Claro, nos referimos al teatro de arte, a nuestro  “teatro de la legua”, parafraseando a José Sanchis Sinisterra. Además, si la puesta ocurre en diferentes escenarios, bienvenido sea; pero su aceptación pudiera ser diferente cuando regrese al espacio donde se estrenó.

 Drume negrita es capaz de revertir lo desacostumbrado.

Se trata de una provocación en la máxima acepción del término, desde el título, el cual corresponde a la canción de cuna homónima del cubano Eliseo Grenet (1883-1950). Ernesto  nació en Cuba. Para los interesados en la cubanía como hilo conductor miamense, debe ser curioso desentrañar el por qué de esta relación, la motivación para recurrir a un cántico tan tierno para narrar los pesares de La Mama (Simone Balmaseda), Prostituta (Annimary Martínez) y Gonzalo (Lian Cenzano). Tres personajes vehementes, desgarrados por sus propios personajes, esos que cada uno de ellos concibe para la puesta en escena del día a día ante la sociedad que los agobia: el teatro dentro del teatro de ellos mismos. De ahí la estructura dramatúrgica parecida al monólogo sin serlo, gracias al cuarto personaje; indispensable para el accionar del drama.

Por Max Barbosa- www.TeatroenMiami.com

Me es imposible realizar una exhaustiva valoración del acontecer en los teatros durante el 2012. Sencillo: no asistí al Festival Internacional de Teatro Hispano auspiciado por Avante, al de Pequeño Formato en ArstSpoken; ni a Una sola voz, festival de monólogos organizado por HavanaFama, así como a las presentaciones en Teatro Ocho , entre otras ausencias.

 Lo confieso: tengo que vencer mi prejuicio de perder el tiempo observando puestas en escena inadecuadas y obviar la lejanía de la sede del Festival de Teatro Hispano con respecto a mi casa. No obstante, tuve la oportunidad de presenciar varias obras que considero dignas de nota.