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waldo bioWaldo González López (Las Tunas, Cuba, 1946)

Poeta, ensayista crítico teatral y literario, periodista cultural. Graduado en la Escuela Nacional de Teatro (ENAT) y Licenciado en Literatura Hispanoamericana (Universidad de La Habana). Autor de 20 poemarios,  6 libros de ensayo y crítica literaria, varias antologías de poesía y teatro. Desde su arribo a Miami (2011), ha sido ponente y jurado en eventos teatrales y literarios internacionales. Merecedor de 3er. Premio de Poesía en el X Concurso “Lincoln-Martí” 2012. Colaborador de las webs: teatroenmiami.com (Miami) y Encuentro de la Cultura Cubana (España), Boletín de la Academia Norteamericana de la Lengua Española (New York), y los blogs OtroLunes (Alemania), Palabra Abierta (California), Gaspar. El Lugareño, y el diario digital El Correo de Cuba (ambos en Miami).

Festival Internacional Casandra. 5ª. Jornada: noche de actuaciones estelares

Teresa panza regueiro 2Por Waldo González López – www.TeatroenMiami.com

Fotos: Ulises Regueiro, Cristian Martínez y Mayra Hernández Menéndez

En la 5ª. Jornada, jueves 2, el Festival Internacional Casandra que —dedicado a dos destacadas actrices y directoras: la cubana Flora Lauten y la británica Julia Varley— la Compañía El Ingenio Teatro realiza en el Koubek Center de La Pequeña Habana, se presentaron dos ya probados espectáculos en otras geografías y espacios, que reseño a continuación.

 

TERESA PANZA

El 17 de noviembre de 2014, tras visionar este unipersonal en la cuarta edición del Festival de Pequeño Formato, dirigido por Yosvani Medina en su yo escribía en esta columna:

[…] a todos cautivó el esperado monólogo Teresa Panza, del también poeta de Campeche, México, Brígido Redondo que —estrenado en octubre de 2005 por la actriz que desde entonces y durante una década consecutiva lo ha representado: Lourdes (“Lulú”) Ávila […]— ha alcanzado la cifra record de más de 600 funciones, a lo largo de su exitoso periplo por España, Colombia, Ecuador, Cuba, la enorme geografía mexicana y, ahora también, Miami. Por ello, recibiría el 23 de abril de 2009: Día de Cervantes «El Medallón de la Cultura Manchega», en la Casa de la Cultura de La Mancha en España, donde autor y actriz/directora fueron los invitados de honor en dichas celebraciones.

Tal bien presagiara este crítico apenas supo que vendría al Festival miamense, Teresa Panza resultaría la pieza más premiada. De tal suerte, el original monólogo (cuyo tema fue por primera vez llevado a la escena internacional una década atrás por el igualmente ensayista e investigador Redondo) merecería 5 lauros en la Categoría Unipersonal: 2 para su autor (quien el día del estreno en Miami cumpliera 75 años de vida y 50 de su laureado quehacer de creación poética y escénica) por Excelencia de una Carrera y Mejor Texto Original, y 3 para la muy destacada actriz, quien alcanzara los rubros de Mejor Espectáculo, Mejor Actriz y Mejor Director(a).    

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Festival Internacional Casandra: vídeo, monólogo, homenaje y revista

ODIN TEATRETPor Waldo Gonlález López - www.TeatroenMiami.com 

Fotos: Tomadas del sitio web del Odin Teatret

La tarde/noche del pasado domingo 25 el programa del Festival Casandra combinó una oferta múltiple, en la que el público disfrutaría de una variada programación, toda vez que no pudieron asistir, por problemas con el visado, el invitado de honor al Festival: Eugenio Barba, fundador del prestigioso grupo escénico Odin Teatret, director teatral y teórico italiano, y la actriz británica Julia Varley.

   En consecuencia, resultaría una agradable conjunción multicultural, justamente por la no común miscelánea opcional. Así, se iniciaría esta segunda jornada con el vídeo El país donde vuelan los árboles (filmado en 2014 por Jacopo Quadri y Davide Barletti) sobre la compañía que —fundada en 1964: 53 años atrás, en viejos refugios antiaéreos de Oslo y trasladada, en 1966, al apacible poblado danés de Holstebro, al norte de Copenhague, por invitación de su alcalde— constituye, desde su creación, un icono de teatro-laboratorio. Sí, el Nordisk Teater Laboratorium, por su rigor investigativo, centrado en los vínculos de la Antropología con las técnicas de interpretación, las biografías de los actores (de varias nacionalidades) y los habitantes de las comunidades, visitadas en función de trabajo, constituye una modélica tropa escénica.  

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Festival Internacional de Teatro: Cartas Cruzadas

Cartas Cruzadas 5Por Waldo González López - www.TeatroenMiami.com 

Fotos: Ernesto García

Apoyado por el Miami Dade County Cultural Affairs, la Universidad de Miami, el Centro Cultural Español y diversos patrocinadores privados, dio inicio con éxito la noche del pasado viernes el Festival Internacional de Teatro —dedicado a las teatristas y en homenaje a dos relevantes actrices: la cubana Flora Lauten y la británica Julia Varley— en la habitual sede de eventos de la Compañía El Ingenio Teatro: la amplia sala del Centro Cultural Koubek Center.

   Guiado por la loable propuesta de crear un espacio de intercambio entre mujeres dedicadas a la escena: actrices, directoras y dramaturgas que, en distintos y distantes países de lenguas y culturas también diferentes, el evento —a través de puestas, lecturas dramatizadas, clases magistrales y talleres de actuación— propiciará el proceso creativo también partiendo del imaginario de actores, músicos, escritores y artistas plásticos participantes, entre los que sobresalen el invitado de honor: el teórico y director teatral italiano Eugenio Barba y el pintor cubano Armando Tejuca, pintor y autor de la obra (afiche) que identifica el evento.

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El oficio de actor: praxis, criterios

grettel trujilloPor Waldo Gonzalez López - www.TeatroenMiami.com

Hoy propongo a los ciberlectores de mi columna en teatroenmiami.com esta nueva sección que espero sea de su interés, como de todos los fans de la escena, pues aquí abordaré —a partir de la praxis y los criterios de intérpretes cubanos y de otros ámbitos, latinos o de otras geografías— cenitales aspectos sobre el complejo y hermoso oficio de actor, reflejados en entrevistas realizadas por mí o extraídos de sus propios puntos de vista  escritos por ellos mismos, tal la reflexión que inicia hoy este nuevo capítulo, cuya aparición en el muro de Facebook de una excelente actriz cubana, me lo sugiriera. Ella, a pesar de su eterna juvenilia —tal titulara su libro de 1884 con sus recuerdos estudiantiles el escritor argentino Miguel Cané (1851-1905)—, es poseedora de suficiente talento y una probada experiencia: Grettel Trujillo.

  La idea no es nueva, pues este cronista ya la había emprendido, tiempo atrás, a través de diversas entrevistas y comentarios críticos, como en artículos publicados en esta columna, ofrecida por mi colegamigo Ernesto García (reconocido dramaturgo, director escénico, músico y poeta), a quien, si bien se la he agradecido personalmente en anteriores ocasiones, ahora lo hago públicamente, ya que mucho valoro su pujante labor apoyada por su talento y variados oficios arriba mencionados, como también por la creación de esta web que, laureada por Yahoo en 2003, constituye, sin duda, el más riguroso y consecuente espacio que poseemos directores, actores, técnicos y críticos teatrales de Miami.

   Por otra parte, la experiencia adquirida por mí —“perro viejo entre flores”, según titulara su mejor novela un apreciado narrador portugués— no fue en vano, pues mucho aprendería durante mi etapa de profesor de Historia del Teatro Cubano y Universal en la ENA, tal denominamos nuestra querida Escuela Nacional de Arte y, en especial, la de Artes Dramáticas, donde, becado en los ‘60s, este cronista primero estudiara y, en parte de los ‘70s, laborara como educador en aquellas queridas aulas, donde enseñara dichas materias, como asimismo creara el Archivo de Obras Teatrales, idea sugerida por un inolvidable amigo —y, durante sus últimos años, también vecino, pues convivíamos en el edificio de Infanta y Manglar, municipio El Cerro—, quien fuera director y profesor del centro: ese gran actor que se llamará para siempre Raúl Eguren, a quien injustamente nunca se le confirió el Premio Nacional de Teatro, aunque al menos se le entregara el de Enseñanza Artística, profesión ejercida por el también dramaturgo y artista plástico durante décadas durante su honrosa vida como profesor de jóvenes estudiantes de actuación, a los que develaba los misterios de una necesaria asignatura: Voz y Dicción.  Read more: El oficio de actor: praxis, criterios

Tres valiosos comediantes en Catarsis

TODO ES UNA MIERDAPor Waldo González López – www.TeatroenMiami.com

Fotos: Tomadas de los blogs y FBs de los actores y el afiche cortesía de Catarsis  

En el acogedor Café Cantante Catarsis —que, “hermano menor” del Teatro Trail, se caracteriza por la presentación  de comedias y monólogos—, se estrenó, el pasado sábado 4 del actual, una nueva obra de un actor, autor y director que, desde su arribo a Miami años atrás, gracias a su cubanísimo humor sin medias tintas, se ha adueñado de gran parte de las producciones de ambos escenarios: Alexis Valdés.

   Esta ocasión, el popular comediante ofrece otra de sus desenfadadas piezas; mas, con rasgos que la diferencian y dimensionan, como enseguida veremos.

   Cierto, en Todo es una m… da, a diferencia de otras escritas por el excelente intérprete del recordado filme de Sergio Giral: María Antonia (1980) —a partir del clásico texto homónimo de la dramaturgia cubana, concebido por el Premio Nacional de Teatro Eugenio Hernández Espinosa—, Alexis deja atrás el tema ya abordado por él en anteriores ocasiones (los gays en la compleja y paupérrima existencia cubana) para asumir esta vez la difícil vida compartida durante un lustro por una no tan común pareja de latinos: Rosa (Alba Roversi) y Narciso (Gilberto Reyes), a los que el autor añade el Cura, no menos peculiar que Rosa.

   Apoyados en los complicados caracteres de sus simpáticos personajes, los avezados intérpretes, con el aval de su praxis, enriquecen sus respectivos coprotagónicos que mueven a través de sus registros: la actriz Rosa, difícil, exigente, amargada) y Narciso (entrenador semifrustrado que ha intentado suicidarse, aunque hombre bueno, “en el buen sentido de la palabra”, dixit Antonio Machado) y el Cura, quien, aburrido de escuchar los problemas de los fieles de su congregación, como otro Padre Alberto, decide dejar los hábitos y regresar a la vida normal.

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