XII Festival Latinoamericano del Monólogo 2013 «Teatro a una voz»: primera semana
Category: Waldo Gonzalez
Por Waldo González López – www.TeatroenMiami.com
Fotos: Miguel Pascual
El pasado viernes 1º. dio inicio el esperado evento del monodrama en Miami. En su primer fin de semana (de los cuatro que abarcará el evento) se presentaron los padrinos del Festival (los experimentados intérpretes Bertha Sandoval y Jorge Ovies) y los casi 70 actores y directores que participarán.
También, y no menos singular, fue el estreno de Una mujer sola que —con la autoría de Franca Rame y el Premio Nobel Dario Fo— permitió lucirse a la valiosa intérprete venezolana María Cecilia Oduber, dirigida por la experimentada realizadora cubana Miriam Lezcano.
EL ÁNGEL DE ALEJANDRO Y RENATO
Al día siguiente, la propuesta fue variada en opciones y desempeños: Un ángel con 3 abuelos, del veterano escenógrafo Alejandro Galindo, posibilitó al aún joven Renato Campilongo manifestarse en una muy gustada faceta: la comedia, en su caso, inédita, pues el redactor por lo general lo ha visto en la cuerda dramática.
Esta ocasión, dirigido por Juan Roca, el intérprete abordó otros tema y género, si bien no explotó al máximo las posibilidades del texto de Galindo que, anunciado como melodrama, sin embargo se vale del fino humor para contar la sencilla pero simpática trama que divirtió al público.
EL CABALLERO DE ISANIEL Y JESSICA
Un monodrama de Julie de Grandy es El adiós del Caballero, dirigido por ella e interpretado por el actor venezolano Isaniel Rojas, recién nominado en la tercera edición de los newyorkinos Premios ATI, a entregarse el próximo 27 de Marzo, Día Internacional del Teatro, cuya primicia informativa en Miami diera a conocer —desde esta columna y en una entrevista con el intérprete— antes que otros colegas y medios, quien escribe.
Apoyado por la idónea presencia de la grácil Jessica Marcano, el intérprete, con su acostumbrada energía y marcada organicidad, sin embargo, en ocasiones no emitió con suficiente claridad el poético texto, que retoma el clásico mito del Rey Arturo y los Caballeros de Mesa Redonda, con Calibán, Merlín y otros tópicos).
Más que un monólogo —por su rica carga semántica y su bello lenguaje que parafrasea la saga, como las danzas de ambos y la música de época—, semeja una hermosa parábola, cuya belleza y lirismo convencen, a pesar de su diluido conflicto y escasa acción.
En este siglo de guerra y violencia, odio y venganza, se agradece El adiós del Caballero, por el genuino arte literario que ofrece, al margen de lo señalado. Valga el siguiente ejemplo que habla por sí mismo y confirma lo que arriba señalo: En uno de sus textos a la Dama (incorporada con altura por la atractiva Jessica), afirma el Caballero de Isaniel: «El único rival invencible es el amor.»
PAUT Y SU VIEJO ACTOR
El veterano actor y director Paut Williams estrenó Un pobre actor, un texto de aire trágico, mas sumamente literario que aborda un tema de larga tradición en medios como el teatro, la poesía (con el clásico personaje shakesperiano de Yorick) y la TV (ejemplar es la serie española, interpretada genialmente por esa inolvidable estrella que fue y será Paco Rabal).
Pero, aún más que el anterior monólogo (donde, a pesar de lo señalado, hubo valores), el experimentado intérprete, aun con su praxis de años, no escapa a lo melodramático de un texto que, también escrito y dirigido por él, peca por la inacción.
LA NOCHE DE JULIE DE GRANDY
Un momento donde brilló el humor de tesis —habitual en sus textos de tal categoría— fue La noche de Teresa, escrito e interpretado por Julie de Grandy quien —asimismo conducida por Juan Roca— desplegó varias de sus diversas skills o habilidades.
De tal suerte, aparte de su profesional desempeño, la actriz —carisma y ángel, mediante— demostró varias de sus virtudes, en primer lugar su capacidad interpretativa, evidenciada en el logrado abordaje de cuatro mujeres de distintas nacionalidades, lenguas y profesiones en una terapia de grupo, donde la actriz explota las situaciones y personalidades de cada criatura.
Suerte de homenaje a su preferida Barbra Streisand (predilección compartida con el periodista), la acción se desarrolla en el ensayo general de una aspirante a triunfar como cantante, quien espera, tras una vida dedicada a los hijos y a su esposo que la ha abandonado, que su inmediato estreno, al día siguiente, la lanzará al éxito.
Como corroborando su preferencia por la también valiosa actriz norteamericana, Julie interpretó varios de los éxitos de la deliciosa comediante, aunque el micrófono afectó la clara emisión de su voz en varias de las canciones y parlamentos.
No obstante, se disfrutaron la gracia y el humor conseguidos por la compositora, poetisa y novelista, quien, como en otras de sus piezas, aborda hondos aspectos en relación con la temática de la mujer que hicieron del texto—inteligente, esperanzador y gratificado con el aplauso del público de pie— y puesta, el más exitoso estreno de la primera noche del evento de este XII Festival Latinoamericano del Monólogo «Teatro a una Voz».
LA MUERTE ESTÁ EN VENEZUELA
No se trata de un jeu de paroles o juego de palabras, sino simplemente que el domingo, antes de partir para el evento de los Miami Live Awards, pude presenciar varios monodramas que ya paso a reseñar brevemente.
El primero fue una revelación: José Manuel Cestari, joven actor venezolano, asumió La muerte es una cabrona, simpático texto del recién desaparecido Mandy Abreu.
Buena imagen y gracia natural, son rasgos visibles en el novel intérprete (que aún estudiante de actuación, ya labora en uno de los canales latinos de Miami).
Lástima que la falta de una más lograda dirección artística de Yoshvani Medina restó vuelo a su interpretación, en la que, no obstante, evidenció talento y ángel en esta comedia.
EL CRÍTICO Y ACTOR… GAY
Bien dirigido por el recién laureado George Riverón en los Premios Miami Live Awards (como Actor de Reparto, por su valiosa interpretación en La orgía, bajo la conducción de Juan Roca), el puertorriqueño Cristhian Fraguada provocó abundante risa con su desempeño en El crítico, de Alina Marrero.
Sin duda, con su evidente talento y no menor desenfado, el aún joven pero experimentado intérprete mostró variados momentos en su incontenible y, a ratos, histérico gay (evocador de los que frecuentan la famosa heladería Coppelia e imitan a la prima ballerina assoluta Alicia Alonso: gritan, saltan y danzan, semejando los partenaires de la célebre artista y de otras en las tardías horas nocturnas de La Rampa).
Sin embargo, provisto de gran vigor y visible energía, el infatigable intérprete se excede en su entrega del crítico-actor gay. De ahí que su desempeño se torne repetitivo en intenciones, gestos y acciones, y vaya perdiendo interés la pieza que, al inicio, prometía más variedad y mayor profundidad en un tema que, aunque por fortuna, ya hoy no tan problemático (por los favorables cambios de la sociedad de muchos países), aún no es permitido en otras geografías harto machistas y totalitarias.
De cualquier modo, es válida la pieza por su agudo contenido, en tanto muestra, sin cortapisas, algunas zonas de la vida cotidiana del superficial protagonista, plena de amores imposibles, egoísmos y tribulaciones, fatuidades, carencias y otros aspectos conductuales.
LA RUBIA-MORENA DE ANA ROSA
Qué satisfacción produce el descubrimiento del joven talento, aunque incipiente, por cuanto supone de promesa y cercano futuro.
Así aconteció al crítico, como a todos los espectadores que premiamos con un largo aplauso el delicioso monodrama Rubias VS. Morenas, escrito e interpretado por la muy joven actriz cubana Ana Rosa Humaran.
Dotada de gracia natural como segura comediante, la intérprete se llevó los lauros dominicales con su meritorio desempeño, a partir de un texto suyo que, dirigido por Rubén Morales, denota doble talento, como actriz y dramaturga.
La Humaran posee suficiente intuición, expresada en la asunción de necesarios elementos de la comedia, tales el valor del tiempo y los gags, así como las intenciones y las situaciones que explota con sorprendente praxis, a pesar de que requería una más concentrada dirección artística.
Mas, nada grave. Es muy joven y tiene mucho que aprender. Por lo pronto, mayor valor doy a esta chica, en la que conocí a otro novel valor, muy bien dotada para el más popular género: la comedia.
En una próxima crónica, comentaré las piezas que a partir de este jueves podrán verse en Havanafama y el esperado XII Festival Latinoamericano de Monólogos, «Teatro a una Voz».
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