XII Festival Latinoamericano del Monólogo: con la dramaturga, actriz y directora Julie De Grandy
Category: Waldo Gonzalez
Por Waldo González López – www.TeatroenMiami.com
Fotos: Zoraida V. Fonseca
En una anterior entrevista con esta admirada creadora, la presenté de la siguiente manera: «El ángel y el talento de esta artista a tiempo completo (actriz, narradora, guionista, narradora, poetisa, filóloga, multilingüe, cantante, compositora, hedonista y madre) la definen con una marca imborrable y de inmediato reconocible apenas irrumpe en cualquier lugar.»
Y hoy, sin temor a repetirme, prefiero ese preámbulo que hice a la admirable colegamiga, porque la define casi a la perfección, pues sólo me faltó añadir otra de sus numerosas virtudes: la modestia, rasgo reconocido por todos sus colegas.
Así que, sin más introitos, la siempre atenta Julie de Grandy responde a mis 5 preguntas sobre el muy cercano XII Festival Latinoamericano del Monólogo «Teatro a una voz», donde ella tendrá una amplia participación:
Julie, ¿por qué el monólogo como autora y actriz?
-Waldo, pues te podría responder que, “por destino”, estoy haciendo mi monólogo de este año: La hora de Teresa. Te explico: Había elegido otro, pero me enteré que ya lo iba a hacer otra actriz. Entonces pensé que no haría ninguno, pues ya estaba participando en el Festival como autora de otros textos, y eso sería suficiente. Pero me insistieron en que debía hacer alguno, y me empezaron a sugerir algunos monólogos dramáticos.
«Lo último que quería era hacer otro monólogo dramático, como el año pasado; prefiero la comedia al drama toda la vida. Entonces elegí este mío, que había escrito hace algunos años para una gran artista que, al final, no lo hizo; luego, lo iba a estrenar una notoria cantante argentina, que todavía no lo ha estrenado y, por poco, lo hace Belkis Proenza el año pasado, aunque finalmente se decantó por otro de mis monólogos (Sirenas), en el que ella estuvo genial. O sea, pienso que por destino estaba el que yo lo estrenara. Es un monodrama que me gusta mucho, aunque tiene su dificultad por toda la música que lleva.
«Creo que al público le va a gustar porque es realista, entrañable y a la vez divertido. Estoy segura que algunas personas se identificarán con su temática, porque tal vez hayan pasado por situaciones similares. Tiene un lindo final que —como en muchas de mis obras— es un tributo a la fuerza indómita del espíritu humano.»
¿En cuántas y cuáles de las doce ediciones has participado?
-Este es el cuarto año en que participo en el Festival del Monólogo. En 2010 hice La mala pasada, escrito por mí; en 2011, La muerte del hombre perfecto, también mío; en 2012 hice el monólogo de Héctor Santiago Lágrimas negras y, nuevamente, este año hago un monólogo musical mío: La hora de Teresa.
¿Cuántos presentas, en cuántos actúas y cuántos diriges en esta 12a. edición?
-Tengo seis monólogos escritos por mí en este festival; cinco de adultos y uno infantil. Dirijo uno mío: El adiós del caballero, escrito para Isaniel Rojas, donde también participará Jesika Marcano. Es un monodrama muy hermoso sobre el amor imposible entre Lancelot y la Reina Ginebra. (¿Sabes que Lancelot es un personaje que siempre me ha fascinado? Pues da la casualidad que, sin yo saberlo, también a Isaniel le encanta.)
«Como te dije antes, actúo en mi monólogo musical La hora de Teresa, dirigido por Juan Roca. Y los otros cuatro son: Mito, mujer y monstruo que, escrito para Alejandra Corujo, dirigirá Juan Roca, y trata sobre los últimos días de Eva Perón; Perdida en mí que, interpretado por Jesika Marcano, será dirigido por Juan Roca: es un texto con una explosiva carga dramática; Me quiero morir, escrito para Alejandro Gil y bajo la dirección de Vicky Collado, propone inesperadas sorpresas; y el bilingüe Oscar and Me, escrito para César Roca y dirigido por su papá Juan Roca: irá en el hermoso minievento «Niñologando» (por y para niños y adolescentes), que se realizará los domingos 17 y 24 a las 11 a.m. en el Festival. Como te puedes percatar, todos son muy distintos unos de otros.
«La verdad es que no me propuse tener tantos monólogos en este festival, fue sucediendo azarosamente. Te digo que no me propuse, pues me pone bastante nerviosa cuando se llevan a escena mis piezas; me preocupo de que todo salga bien. Yo, que tengo pocos nervios para actuar, no puedo evitar esa reacción “maternal” hacia mis piezas, que considero mis bebés. Son seis estrenos mundiales en un mismo festival. Pero me siento honrada y privilegiada porque estén interpretados y dirigidos por artistas de tanto talento y, en lo personal, tan especiales para mí. Aprovecho para darles aquí las gracias a todos por creer en mí y mi obra.»
¿Cómo ves lo realizado hasta la fecha por el evento monológico?
-Creo que el hecho de que ésta sea la 12ª. convocatoria del Festival —que, como sabes, comenzó en Los Ángeles—, dice mucho del evento. Su probada calidad ha hecho que perdure. Bajo la batuta de su creador —Juan Roca— ha ido creciendo, incorporando cada vez más dramaturgos y actores locales e internacionales, como más eventos dentro del marco del Festival. Es una plataforma de exposición para nuevos valores con su política de puertas abiertas.
«La clara visión del teatro y el carisma personal de Juan Roca son como su Flauta de Merlín, que va atrayendo a otros talentos a este evento, tanto para representar algún monólogo, como para ser parte de la producción general de este complejo Festival. Y cuando tantas mentes y talentos se unen en una empresa, el resultado no puede ser menos que brillante. La prueba está en que en este 2013 hay más del doble de monólogos que en el 2012.»
¿Y cómo valoras su presente y su futuro?
-Su presente es emocionante. Los que han participado en otros Festivales o han acudido de espectadores, saben que cada día es distinto, cada día trae nuevos talentos y grandes sorpresas.
«El tener como directora del Festival a Belkis Proenza es una gran suerte porque, además de su ya probado talento como actriz, aporta el recién estrenado como dramaturga: es una mujer diligente, organizada, trabajadora infatigable y “As” del cibermundo.
«Con Juan, Belkis, un crítico y escritor de tu calibre, los actores de probado e incipiente talento, los nuevos y reconocidos dramaturgos, las horas invertidas por todos los distinguidos y talentosos integrantes del Comité que organiza el Festival, no dudo de que el futuro de este sea apoteósico.»