XII Festival Latinoamericano del Monólogo: con la actriz y directora Vivian Morales
Category: Waldo Gonzalez
Por Waldo González López – www.TeatroenMiami.com
Foto: Zoraida V. Fonseca
Vivian Morales, actriz y directora cubana, integra desde años atrás la reconocida compañía Havanafama, dirigida por el realizador también cubano Juan Roca, fundador del Festival Latinoamericano del Monólogo que el próximo febrero arribará a su decimotercera edición.
A propósito de la cercanía del plausible evento (donde concurren actores de diversos ámbitos y tendencias), hoy continúo la saga sobre el apreciado encuentro escénico anual, con 5 preguntas a Vivian Morales, cuya participación se ha hecho sentir en varias ediciones del exitoso acontecimiento. Así, aquí está ya la creadora:
Vivian, por tu experiencia como actriz y directora en Havanafama, te pregunto: ¿qué significa para ti este evento, uno de los de más larga vida en Miami?
-Waldo, creo que el Festival fue el primer paso para lo que está sucediendo en estos momentos en el ámbito teatral miamense. Cuando Juan Roca llegó de Los Ángeles y lanzó la convocatoria para el Festival, muchos actores vieron la oportunidad de darse a conocer. Fue la ventana abierta para tantos que andábamos por la ciudad buscando cómo hacer teatro. Para mí, el Festival siempre representa un reto, sobre todo, conmigo misma. Es la oportunidad de hacer trabajos diferentes, de diferentes escritores y con diferentes directores, pero la responsabilidad cuando sales a escena es solo del actor. Digamos que es la oportunidad que tiene el actor de aprender de sus desaciertos y reforzar sus aciertos.
“He participado en el Festival muchas veces bajo la dirección de Juan, y es algo que me fortalece en lo personal y en lo profesional. Como director, Juan tiene la virtud de llevar al actor a descubrir cosas que no pensaba que podría hacer y vencer, y ese reto siempre deja una inmensa satisfacción”.
Con Havanafama estás unida por fuertes lazos, porque tienes una sólida trayectoria en la compañía, creada hace 25 años por su fundador y director Juan Roca. En tal sentido, ¿cómo ves el porvenir del evento?
-El evento todos los años ha ido creciendo, en calidad, diversidad y, sobre todo, participantes. Cada año se trazan nuevas metas, participan más actores, directores y dramaturgos. Es un evento que se planifica con meses de antelación, que se piensa, se discute y eso lo hace crecer. Creo firmemente que será siempre mejor porque se involucran más organizadores con ideas nuevas, y todo ello hace que cualquier evento sea renovador.
Desde que comencé a colaborar con el grupo, advertí un ambiente camaraderil. ¿Cuál es tu criterio en tal sentido?
-Cierto, Waldo: Havanafama, para muchos de nosotros, no es solo un grupo de teatro, sino una gran familia que ama la escena. Allí tenemos trabajo que hacer, cosas nuevas que aprender, compartir experiencias y sueños que realizar. Cuando algún proyecto empieza, todos aportan, todos traen sus ganas y su inmenso amor por lo que hacen. Eso hace del grupo un “almacén” (según lo vimos la primera vez años atrás), al que Juan, con su maestría, convirtió en lo que es hoy: un lugar de creación y de amigos.
“Claro que el ambiente es diferente: nos une la complicidad de ayudar a Juan cuando hay algún cambio grande, una plataforma que construir, una mesa que se necesita, más espacio en el camerino y, sobre todo, buscar lo que haga falta. Es llegar al lugar donde no se piensa que tienes un horario que cumplir, sino que tienes un sueño que realizar y, en consecuencia, lo encaras todo diferente. Hasta las risas, las bromas, los desacuerdos tienen un sabor diferente. El sabor de que no hay odio detrás, es solo parte del proceso de conocernos, aceptarnos y crecer. Es una familia muy grande, Juan, Alejandro, Belkis, Roberto... y no sigo porque bien sabes que la lista es larga”.
Entre los varios eventos escénicos que hoy configuran la vida cultural miamense, el Festival monológico es uno de los que se ha mantenido, a pesar de no contar con casi ningún apoyo estatal ni mecenazgo. Como continua participante del evento, ¿crees que, de acuerdo con la actual economía y el desinterés de los políticos (que sólo parecen amar al deporte) se podrá mantener?
-Ay, Waldo, es triste ver cómo, en una ciudad donde muchos teatristas luchan por engrandecer nuestra cultura y expandirla, los políticos prestan muy poca atención a nuestro trabajo. No al hecho de poner obras de teatro, es algo más grande e importante: la oportunidad de dar a nuestros hijos y las generaciones que nos siguen el conocimiento de nuestras raíces, de nuestro teatro y, a través de ella, nuestra historia. Es nuestra identidad, sobre todo en esta ciudad donde venimos de lugares y culturas diferentes: aquí nos mezclamos, aprendemos de otros, nos fusionamos y nuestros hijos tendrán la responsabilidad de defender esa identidad, la de esta ciudad.
“Claro que sin apoyo, la labor se hace más difícil, no importa a dónde acudas, mucha gente no cree en lo que hacemos. Para ser justos, hace un par de años ha empezado a cambiar. Quizás sea como dice el refrán: "tanto da el cántaro en la fuente hasta que se rompe". El año pasado para el Festival contamos con el apoyo de Tomás Regalado y le extendió una proclama al evento y a Havanafama. Eso es el comienzo de algo, pero creo que sí podemos seguir adelante. Hay que confiar.”
Finalmente, Vivian, ¿cómo ves, en perspectiva, la escena en Miami durante el ya venidero 2013 y los subsiguientes años?
-Como tú bien sabes, durante los últimos años, han surgido nuevos grupos y se han reabierto nuevos teatros. Hay mucha mas actividad teatral, y no solo hablo de más producciones en escena. Hay nuevos festivales, nuevas vertientes como el Microteatro. Todo eso ha influido para que surja más diversidad. Todos los fines de semana hay algo que ver, un estreno, un nuevo concierto, un festival, una premiación. Eso es bueno, muy bueno. Nos da la medida de nuestro crecimiento. ¿Y cómo crees que veo el próximo año? Con mucha esperanza. Como me dijo un colega hace tiempo, si pierdes la esperanza y los sueños, pierdes la carrera. Y creo que ya vamos adelantados para dejar de soñar. Así que en sus marcas, listos y ¡que viva el teatro!