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max barbosaMax Barbosa (Palma Soriano, Santiago de Cuba)

Licenciado en Letras por la Universidad de Oriente. Integró los elencos de las agrupaciones Teatro Juvenil de La Habana y las Brigadas Artísticas Francisco Covarrubias. Laboró durante diez años en TeleRebelde - hoy TeleTurquino-, Santiago de Cuba, como actor, escritor y conductor del programa La Trova Santiaguera. Incursionó en la actuación radial en la emisora provincial CMKC. Reside en Miami. Aquí ha escrito para varias publicaciones locales, entre estas, La Voz Católica, El Nuevo Herald, Éxito así como en mundolatino.com (New York) y cubaencuentro.com (Madrid).Dos de sus entrevistas fueron escogidas por la editorial Aduana Vieja para su antologia La crónica más larga. Periodismo cubano en el exilio ( Madrid,2016).  Es periodista de www.teatroenmiami.com desde el pasado siglo.

Tony Carbonell: El afiche del XXXII Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami

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poster 2017“No es el cartel típico de teatro: máscara, antifaz, comedia, tragedia. Trato de enfrentar el   hecho teatral con otra mirada. Es Miami con su mar y sus flamencos, con una técnica que no se usa mucho, el collage, muy llamativo como gráfica, impactante” afirma Tony Carbonell durante el develamiento de su obra celebrando el XXXII Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami el pasado jueves 15. Su vinculación con las artes escénicas surge desde la escuela primaria al participar en diversos actos conmemorativos a esa instancia, intensificándolos cuando estudio en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en La Habana, Cuba, graduándose como pintor y dibujante en el 1973. Posee una licenciatura de Historia del Arte en la especialidad de Arte Latinoamericano por La Universidad de La Habana. Nació en Matanzas Allí realizó trabajos gráficos para las agrupaciones Papalote y Mirón Cubano. A una de sus abuelas le debe su pasión por los abanicos. En el 2001 expuso una muestra de estos en el Festival Internacional de Teatro Hispano de aquel entonces en la galería de Virginia Miller, titulada Puro Teatro, Puro H'abanico. “Habanico con ache”, enfatiza. ¿!Con ache!? “Sí, por La Habana”.

Más en www.tonycarbonell.com

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Un teatro imprescindible (Segunda parte y final).

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Egly Larraynaga - Foto- Fred RamosPor Max Barbosa. - www.TeatroenMiami.com 

Egly Larraynaga, directora y fundadora de La Cachada Teatro, ante ustedes:

 Cuatro actrices, contigo incluída, integraron la puesta en escena Los más solos durante el XXX Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami con Teatro del Azoro. En el 2011 creas La Cachada Teatro con cinco mujeres. ¿ No te interesa trabajar con actores?

Quizá por la particularidad de la relación con mis colegas actores se me ha hecho difícil en El Salvador, y  con quien más he coincidido y me han permitido dirigir han sido las mujeres. En el caso concreto de La Cachada Teatro, es muy complicado que hombres de ese perfil se animen hacer teatro. Cabe mencionar que actualmente dentro de las artes escénicas hay un protagonismo importante de las mujeres y, además, nuevo ya que siempre había sido llevado por hombres.

 ¿En qué difieren y coinciden ambos proyectos?

Difieren en que el Teatro del Azoro está integrado por actrices que llevábamos un recorrido profesional más largo y que las integrantes de La Cachada  son mujeres que cuando empezaron no habían ido nunca al teatro. Coincidimos, en mucho: realidad y compromiso de lo que queremos, de la manera que queremos incidir en nuestra sociedad con el teatro. Y que ambas tocan temas del “bajo mundo”, historias que están ahí ,que sabemos que pasan y que muchas veces no queremos ver. Ambos proyectos parten de procesos de creación y de investigación profundos, en donde el proceso y el tiempo es muy respetado. Estéticamente hay una similitud porque la dirección es parecida.

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Un teatro imprescindible. (Primera parte).

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la cachada mbPor Max Barbosa – www.TeatroenMiami.com

Yo soy una sandía, porque soy dura por fuera, pero si me parten con un cuchillo soy dulce y puedo dar dulzura a la gente. Ruth.

Teatro del Azoro participó en el XXX Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami con la puesta en escena Los más solos, impactante testimonio acerca de la violencia como protagonista en la sociedad salvadoreña. Al entrevistar a Egly Larraynaga, su directora, en aquella oportunidad, se hizo notorio que conversábamos con una teatrista de las que no abundan: intentan cambiar la realidad de su país, El Salvador, a través del teatro. Y es lógico: comparte el sufrimiento ajeno.

La Cachada Teatro es su próximo batallar. Lo integran Ruth, Wendy, Magda, Chileno y Magaly. Madres solteras que venden cachadas (gangas, especiales, productos a bajos precios y otras definiciones) en los mercados. Comenzaron en el año 2011. Ahora están invitas a los siguientes eventos, Festival Iberoamericano de Cádiz, Festival de Teatro contemporáneo de Almagro y a la Muestra de Teatro Iberoamericano de León, Sevilla. Presentarán Si vos no hubieras nacido. Ante la osadía de tal empeño, nos complace introducir a nuestros lectores en un contexto inusual, fascinante y esperanzador donde podemos amarnos los uno a los otros. Posteriormente, Egly Larraynaga conversará con nosotros.

La Cachada Teatro necesita donaciones que le permitan sobrevivir. Acudamos a:

https://www.generosity.com/community-fundraising/crowdfunding-la-cachada-teatro 

René resucitado.

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los cuentos de rene 1Por Max Barbosa – www.TeatroenMiami.com

Teatro de la crueldad por la forma despiadada en que actúan los personajes unos contra otros(...) Un lenguaje por señas en un mundo donde no se puede hablar claro(...) Estas propuestas corresponden a una realidad nacional que es de donde surge la voz. -Matias Montes Huidobro.

El cuento de René, dirigido por Larry Villanueva, con las actuaciones de Rosie Inguanzo, Carlos Acosta-Milián, Ariel Texidó, Andy Barbosa y el propio Larry, motivó la asistencia de numerosas personas al Miami-Dade County Auditorium desde el día 9 al 12 del actual.

Larry escogió la estructura dramática minimalista como medio de expresión. De ahí el predominio del tiempo detenido o ausencia de cambios en un espacio abstracto sin tener en cuenta “la cuarta pared”- ¿existe?-, con un final abierto. Pero no se trata de reducir los elementos que conforman una puesta “clásica” por el mero hecho de “facilitar ” el montaje; al contrario. Se hizo evidente la intención de retomar el atormentado universo de René Ariza- en lo particular-, y del pueblo cubano- desde 1959 hasta estos instantes-,  de la manera más complicada posible: a partir de los actores.

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René en su resurrección.

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Los cuentos de Rene 1Por Max Barbosa - www.TeatroenMiami.com

Traía el miedo a flor de piel, era un anciano joven que había viajado por la espiral del infierno.

Alejandro Lorenzo.

El cuento de René está de vuelta. Larry Villanueva descifra el mundo asombrosamente alucinante de René Ariza (La Habana, 1940- San Francisco, California, 1994), relacionado, estéticamente, con el quehacer del nunca ausente Virgilio Piñera (Cárdenas, 1912- La Habana, 1979).

!Caramba, René, cuánto te necesitamos para que prosigas recreando la realidad de una Isla en extinción permanente!

He aquí las motivaciones de Larry:

Hace unos años trabajaste los cuentos de René Ariza, ¿es el mismo concepto escénico de aquel entonces?
El tiempo pasa y a veces no pasa nada. Ese es el caso de Cuba, patria de René Ariza y de todos los actores en El cuento de René. El trabajo de Ariza sigue vigente no sólo en el tema de la isla, sino en el planeta entero. Ya sea en casa o un país, el poder y el control de un gobierno tiene tentáculos aunque no se sienta en carne propia. En el caso de Cuba, el texto de Ariza habla de un horror disfrazado de ironía para poder decir. El concepto de la puesta es parecido al anterior; hace once años, aunque comprendo que hay que crecer las ideas y llevarlas a otro nivel a costo del riesgo. Estoy dirigiendo intérpretes nuevos y me interesa ver sus propuestas. Me he acostumbrado a trabajar a partir del actor. Hay elementos dentro de mí que insisten y por lo tanto dejo que fluyan. Me identifico mucho con el texto de René Ariza y puedo ubicarlo en un paralelo con mis vivencias en Cuba. Aunque salí a temprana adolescencia, no se puede borrar lo vivido. La puesta continúa usando un refrigerador hecho por Michel Hernández, nuestro escenógrafo, y que es el mayor elemento escenográfico, eje que une todos los cuentos y que se convierte en nevera, ataúd o barco.

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