Lluís Masgrau, uno de los seguidores más constantes que tiene el Odin Teatret, accedió a ofrecer su testimonio en una mañana soleada del frío verano danés. En la sede del Odin Teatret, se despedían algunos participantes del Festival del Viento. Este evento, organizado por Eugenio Barba y sus actores, reunió en Holstebro, en el mes de agosto, a un número importante de gente de teatro, procedentes de las más diversas zonas geográficas, incluyendo a nuestro imprescindible Teatro Buendía. Buen momento para conversar sobre la actualidad de la Antropología Teatral, justo cuando Mallgrau es uno de los invitados a la oncena edición del Festival de Teatro de La Habana para impartir un taller acerca de la importante disciplina.

Catalán de nacimiento, ha sabido sobrevivir en el duro clima de Dinamarca, donde emplea una buena parte del tiempo en organizar el archivo que concierne a los textos de Eugenio Barba y sus actores. Paralelamente, Masgrau imparte cursos monográficos de Antropología Teatral, en el Instituto Teatret de Barcelona, y también en La Casona, institución privada que dirige el argentino Fernando Grigel.

¿Cómo llegas a la Antropología Teatral?

La Antropología Teatral es el estudio sobre la técnica del actor. Es algo concreto, específico y muy ligado a la realidad. No es una materia que uno puede aprender leyendo libros. Tiene que haber un trabajo práctico con actores. Eres un antropólogo, necesitas hacer un trabajo de campo.

Empecé a trabajar con Eugenio Barba y el Odin Teatret en 1992. Permanecí en el Odin durante cinco años. En este tiempo escribí una tesis doctoral, y además vi el training. Asistí a todas las ISTAS, hice un seguimiento, día a día, del trabajo del actor. Eso me permitió tener un conocimiento completo de lo que era la Antropología Teatral, sobre sus mecanismos, su metodología. Al cabo de estos cinco años me fui a vivir a Barcelona, pero seguí vinculado al Odin Teatret. Hasta entrar en el Consejo Científico de la ISTA. Es casi imposible especializarse en Antropología Teatral fuera del marco de la ISTA, porque es allí donde uno se enfrenta a todos estos actores que provienen de tradiciones distintas, sus demostraciones de trabajo. Tienes la posibilidad de hablar con ellos, de conocer su lógica de trabajo. Esa es la base para el conocimiento teórico, pautas que utilizo en mi seminario y que imparto en distintas partes del mundo.

¿La Antropología Teatral es un tema que tiene mucha demanda actualmente?

Depende de los países. En algunas partes hay una fuerte demanda y en otros no tanto. De entrada, la Antropología Teatral es la única disciplina que existe creada, específicamente, para estudiar el arte del actor. Es una disciplina que ha establecido una terminología propia y un punto de vista orientado directamente a estudiar la técnica del actor, el arte del actor con eficacia. Cualquier persona que se interese en el arte del actor no puede prescindir de la Antropología Teatral. Eso no quiere decir, que quien estudie la técnica del actor, tenga que seguir los métodos de la Antropología Teatral. Uno puede seguirlos o rechazarlos, pero es imposible ignorarlos.

¿Cómo se trata el tema de la Antropología Teatral actualmente en las universidades del mundo?

Cada vez está calando más. En Europa, en las universidades más avanzadas se le presta mucha atención. En Italia, que es quizás el país europeo donde la teatrología tiene un gran desarrollo, la Antropología Teatral se enseña en varias universidades, ya sea directa o indirectamente. A veces no se trata de cursos monográficos, encuentras personas, como Ferdinando Taviani, Franco Ruffini, Nicola Savaresse, Marco de Marinis, Miriela Squino, que conocen la Antropología Teatral de primera mano e incorporan todo ese conocimiento a sus cursos, aunque estos sean más generales.

En realidad, hace algunos años, el estudio del arte del actor no era un tema prioritario. Sin embargo, desde hace un buen tiempo se ha convertido en uno de los temas más importantes de la teatrología. Eso hace que cada vez tenga más perspectivas.

Por otro lado, los actores cuando conocen el tema se dan cuenta inmediatamente que la Antropología Teatral concierne de una forma muy directa en el ejercicio de su profesión, independientemente del tipo de teatro que cada cual quiera hacer.

Sabemos que el Odin Teatret tiene seguidores, pero también muchos detractores. ¿Cómo ves al Odin Teatret al cabo de 40 años?

Lo veo consolidado como una tradición teatral. Pocos grupos de teatro tienen 40 años de trabajo y continuidad a sus espaldas. Es un hecho inusual en la historia reciente del teatro. Brindándole una fuerza particular que significa haber tenido tiempo para desarrollar una visión propia del teatro. Esta experiencia incluye una manera específica de trabajar del director y los actores, cuando construyen los espectáculos. Es una forma especial de vivir el teatro. Todo esto hace que el Odin se convierta en una tradición. Hay pocos teatros que lleguen a adquirir el valor de una pequeña tradición. El Odin Teatret es un punto de referencia internacional muy importante. Es una propuesta coherente, que tiene detrás suyo un saber teatral acumulado. Depende de cada persona saber confrontar con todo eso. A unos les da fastidio y lo rechazan, otros se sienten atraídos por él. Eugenio dice que la gran misión del Odin es estar ahí. Cada cual que pasa, decide la manera de asimilarlo. Para mí, no creo que sea un teatro pasado de moda, como algunos quieren hacer ver. Creo que es un teatro actual, y al cabo de 40 años mantiene toda su energía.

Holstebro
2 de septiembre de 2003
Octubre - 2003