TARTUFO: VIGENCIA DE UN TÍTULO
Zoila Sablón| La Habana

Este Tartufo que nos entrega hoy Teatro Estudio está transido por la mirada de lo contemporáneo desde una visión muy sutil: desde el actor. No hay relecturas esenciales en el montaje en los diversos niveles del discurso escénico. Más allá de lo supuestamente conocido, Tartufo adquiere una vitalidad, he ahí su principal puente con la realidad, a partir de la apropiación que de los personajes han hecho sus intérpretes. Esta nueva versión de Tartufo, de Molière por Teatro Estudio, bajo la dirección de su fundadora Raquel Revuelta, tiene en sí misma múltiples resonancias. La primera de ellas es que llega en el aniversario 45 de

Tartufo (1667) es, a pesar de su vitalidad, una pieza que ha tocado escena cubana como muy poca. En su mayoría las versiones, muy adulteradas, del original más allá de retomar las esencias de ese gran texto del clasicismo francés, han navegado en aguas muy superficiales.

Teatro Estudio ha dado un paso firme esta vez. Si bien Molière, en el prefacio de su primera edición en 1669, advierte de las presiones y acosos que sufrió cuando escribe “He aquí una comedia que ha hecho mucho ruido, que ha sido combatida largo tiempo (…)”, hoy día Tartufo sigue teniendo zonas de ambivalencias en el campo de lo religioso y del poder. Este Tartufo que nos entrega hoy Teatro Estudio está transido por la mirada de lo contemporáneo desde una visión muy sutil: desde el actor. No hay relecturas esenciales en el montaje en los diversos niveles del discurso escénico. Más allá de lo supuestamente conocido, Tartufo adquiere una vitalidad, he ahí su principal puente con la realidad, a partir de la apropiación que de los personajes han hecho sus intérpretes.

La obra tiende a explorar la caracterización de los personajes. No se expone ninguna tesis evidente que involucre una lectura de la obra hacia un contexto social determinado. Para Teatro Estudio, Tartufo toma cuerpo en la gestualidad y la proxemia, en el sistema de relaciones que se establece entre los actores y su punto de vista con respecto a la historia. Hay dos personajes que a mi juicio enfatizan lo anterior: Orgón y Dorina. Orgón, desde el poder, y Dorina, desde el pueblo. Estas antípodas van a mezclarse, a alterarse, a subvertirse. Este antagonismo, aparece en el original de Molière, quizás sin estar profundamente consciente del sentido de tal planteamiento, (debemos apuntar también que cada defensa que hacía Molière de su texto, se basaba en las protestas de la propia iglesia y de los beatos, muchos de ellos identificados con Tartufo, nunca hace alusión a la verdad de Dorina, quien es el único personaje que se enfrenta a Orgón hasta las últimas consecuencias. Damis debe irse de la casa, pero no aparece hasta la escena final en que viene a ayudar a su padre.). Las escenas entre Orgón y Dorina, ya clásicas dentro del teatro, son recreadas, dilatadas por la relación entre ambos personajes. Los silencios, las extensas pausas, la gestualidad de un cuerpo total, las máscaras de los dos personajes, y sobre todo, la reacción que se produce a nivel de la energía de ambos actores durante esos encuentros, le otorgan vitalidad y una dinámica más jugosa a la pieza.

Como todo clásico, Tartufo más allá de celebraciones, es una pieza que nos mira desde el presente. Casi siempre al acercarse a un clásico, hay una especie de tour de force que hace evidente esa postura contemporánea, contextual. La escena nacional ha demostrado en ocasiones tener grandes aciertos en este sentido, otras, hemos asistido a la revelación de un busto, a una galería de piezas muertas. Sin embargo, Teatro Estudio “soluciona” ese conflicto de una manera casi naif. Mario Aguirre-Tartufo en la escena final llega al escenario desde la platea, vestido con un pulóver donde puede leerse www.tartufo.com y alardea al decir “esa no es mi historia”.

Tartufo, con aciertos y desaciertos, es una obra que está viva, hecha desde la vitalidad, desde la ironía también. No hay complacencias con el texto, no hay moldes forzados. Nos obliga a pensar la asunción de un clásico desde otra arista, desde otros matices, también válidos. No todo en Tartufo, de Teatro Estudio está bien resuelto. Es lamentable a veces la actuación de los más jóvenes del elenco y cierta desmesura humorística que raya con la caricatura. Lo que puede ser la mayor virtud del montaje, también es su trampa.

Tartufo nos trae otras reminiscencias. Ver en escena más de dos generaciones de actores de un grupo, es algo poco habitual en nuestro teatro. Mario Aguirre, Alina Rodríguez, Verónica López, y Ullyk Anello conforman un arco que ha estado tensado durante muchos años por el desencuentro y la discontinuidad. Hoy Teatro Estudio tiene una sede, que es, sin duda, un sitio privilegiado en el eje teatral de La Habana. Solo esperamos nuevos títulos que involucren públicos habituales y nuevos.

Fotos: Pepe Murrieta, CNIAE
Marzo 2003