El Teatro Pavón (calle Embajadores, 9 – Madrid) sede provisional de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, ha recibido como compañía invitada a la del Centro Andaluz de Teatro con el espectáculo “Romeo X Julieta”, una versión muy libre de la obra de Shakespeare a cargo del dramaturgo Antonio Onetti, dirigida por Emilio Hernández y en cuyo reparto figuran (por orden de intervención) Juan Luis Corrientes, Mercedes Hoyos, Antonio Salazar, Inmaculada Pérez, Celia Vioque, Juan Duque, Antonio Navarro, Juanfra Juárez,, Domingo Cruz, Paco Morales y el coro formado por Nerea Cordero, Pilar Crespo, Patricia Márquez, Elena Montesa.

Reconozco que fui a ver la función, que estará en cartel hasta el día 15 de junio, con ciertos reparos pues las críticas (diarios “La Razón” y “El País”) no habían sido precisamente elogiosas.

Juan Antonio Vizcaíno, en “La Razón”, bajo el título “«Romeo X Julieta»: tanto esfuerzo para nada”, comentó entre otras cosas: “Intentar «actualizar» una obra de Shakespeare desposeyendo al lenguaje del bardo inglés de todo su enigma y grandeza poética en beneficio exclusivo de la acción es como «modernizar» un soneto mutilándole 10 versos para que no canse su «extrema» longitud al lector contemporáneo” y añade: “El esfuerzo para nada que se respira en la versión de «Romeo X Julieta» es gratuito y no aporta nada a la representación actual de Shakespeare. Incluso los alumnos de literatura de los institutos de la Logse tienen derecho a escuchar la palabra de Shakespeare si van a ver «Romeo y Julieta». No es un buen planteamiento llenar la obra de desfasados «punkis» de los 80, de flamencos, raperos, y música grabada de Tomatito usando diálogos de parada de autobús y ocurrencias de borrachos tabernarios para que el público pueda seguir disfrutando con Shakespeare.

Por parte Eduardo Haro Tecglen en “El País”, comenta a propósito de las canciones andaluzas que se incorporan en la función obra de músico andaluz (de Almería) Tomatito: “Me imagino lo que sería si cada autonomía hiciera “Romeo y Julieta” incorporando su folclore: en uno jotas, en otro muñeiras; en aquel danza primitiva y aquí algún chotis (...) Creo que no lo podría soportar”.

Pues bien: pese a todo, a mí la función me gustó y la aplaudí en la justa medida en que me interesó; con mesura, eso sí. Y fue así porque no me planteé que iba a ver el “Romeo y Julieta” de Shakespeare sino una versión muy libre del conflicto entre familias (situaciones que se dan hoy día en las zonas profundas de algunos países, en España desde luego sí) que por cuestiones de honor o memoria pretenden extender a las futuras generaciones llevando consigo la tragedia. La representación, intuí, está pensada para escenario circular pues se retiraron las primeras filas de la platea y fueron situada en el escenario de forma que, a un lado y a otro de la acción, se encuentran los espectadores.

Quienes tuvimos el privilegio de contar con un asiento en el escenario, en un plano más alto que el de los actores, pudimos observar la magia de las luces, proyectadas en el suelo de la escena, que colaboraban en situaciones tan dramáticas como la muerte de los amantes, creando escenas plásticas de gran belleza.

Personalmente, por edad y gustos, estoy alejado de la estética «punkis» pero entiendo que determinado sector de público la vea como propia, sin duda mucho más que las danzas que Shakespeare incorporara a su representación. Respecto los cantes andaluces, hay que advertir que la jota y la muñeira pertenecen a un sólo tipo musical, mientras que en Andalucía el cante abarca diversos “palos” (cada una de las variedades tradicionales del cante flamenco) que van desde la alegre “sevillana rociera” hasta la dramática “petenera” pasando por la doliente “saeta” como la que el personaje de “Tata” canta al final de “Romeo X Julieta” ante los cadáveres de los amantes.

En cualquier caso, estamos ante el eterno dilema de si a los clásicos se les puede o debe adaptar; si actualizarlos es adulterar la obra original, o si deberíamos verlos tal como se hicieran en tiempos de Cervantes o de Shakespeare. Me temo que en este último caso sí que nos resultarían aburridos pues los conceptos de tiempo y espacio han cambiado mucho a lo largo de los siglos como, sin duda, la forma de decir.

Finalmente pienso, en oposición a lo que opina el crítico de “La Razón”, que los estudiantes de la Logse (en España: “Ley Orgánica General del Sistema Educativo”) deben conocer tanto a los autores clásicos como a los contemporáneos durante sus estudios, en clase, de a mano de sus profesores, porque el teatro no tiene porqué ser un medio educativo, sino más bien de reflexión. Y en esa reflexión me quedo.

Salvador Enríquez
senriquez@worldonline.es
Colaboración desde Madrid (España)
www.teatroenmiami.com
Junio - 2003