El ilustre Adolfo Marsilllach, fundador de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, decía que a los clásicos hay que quitarles el polvo que el paso del tiempo ha depositado en ellos. Una metáfora sobre cómo acercárseles sin perturbarlos demasiado. José Sanchis Sinisterra lo ha hecho respetando la “fábula” original de Sófocles pero, fiel a su predicamento de que la palabra teatral no debe “relatar”, ha buscado la médula dejando intacto el esqueleto y construyendo una tragedia íntima a la que, sinceramente, no sienta bien la grandiosidad del Grec. La reescritura ha consistido en quitar grandilocuencia y orillar la redundancia retórica a través de un lenguaje ajustado a la acción, simple y directo que fluye con naturalidad y es uno de los mejores elementos de un montaje muy correcto y funcional.

El incombustible deseo de venganza de la Electra de Sófocles/Sanchis nos remite intelectualmente a los conflictos que se vivieron en la ex Yugoslavia o que están instalados en el mundo islámico, donde el destino, la voz del oráculo, ha sido sustituido por los designios del fanatismo religioso. Hay sed de venganza. Resulta innecesario, pues, utilizar cualquier referente contemporáneo pero, a la vez, es imprescindible que los confabulados “vivan” la tragedia como si estuvieran en un campo de Palestina o en una barrio de Bagdad. El director, Antonio Simon, se ha tomado muy en serio el “despojamiento emocional” de la versión de Sanchis Sinisterra y no acierta a articular el espectáculo en el, pienso, necesario crescendo, ni a subrayar el momento final, cuando Electra llora a su madre, cumplida ya la venganza.

La visceralidad de Electra contrasta con la laxitud emotiva del resto de los personajes, cuyo dolor y odio parece fluir del destino más que de sí mismos produciendo algo así como una “descompensación eléctrica” entre éstos y aquella. Àngels Bassas es una Electra tremendamente colérica, agitanada en sus desplantes y en sus actitudes (escupe con profusión) y con momentos realmente brillantes, a pesar de unos gritos poco orgánicos. Vicky Peña (Clitemnestra) “reina” en la confrontación con su hija, Mario Gas otorga carácter a su papel de preceptor de Orestes, y éste (Joan Carreras) se muestra poco dúctil para pasar de la duda razonable a la acción directa. Magnífico Pep Molina.

Fuente - La Vanguardia
Julio - 2003