Mucho se ha comentado por estos días acerca de Compás, la recién estrenada obra del coreógrafo holandés Jan Linkens, llevada a la escena del capitalino Teatro Mella por la compañía Danza Contemporánea de Cuba, que dirige Miguel Iglesias. Aunque no pretendo en estas líneas referirme específicamente a ello, me otorgo la licencia de hacerme eco de comentarios de algunos colegas al referirse a mi entrevistada: “...es imposible sustraerse de la maestría de una Lídice Núñez encantadora y dueña de la escena”; “La Bella Cubana permite constatar la excelencia de Lídice Núñez...”

Ahora ya los lectores saben que la pretensión de este redactor es presentarles a la carismática primera bailarina y coreógrafa de DCC, quien gustosamente accedió a conversar con JR.

Siguiendo una tradición familiar escénica (su padre es el actor Lázaro Núñez), desde niña Lídice recibió una preparación cultural integral que la llevó a tomar clases de baile español, piano, gimnasia y hasta nado sincronizado.

Toda esa previsión la condujo hasta la Escuela Nacional de Arte y años más tarde al Instituto Superior de Arte, donde se graduaría en la especialidad de Danza. Entre sus profesores nombra a Manolo Vázquez, Ramiro Guerra, Lorna Bursdall, Marianela Boán y ahora al propio Jan Linkens. “Él es, además de un excelente coreógrafo, un maestro de la música, de la danza, de las relaciones con los bailarines, porque vuelca toda su sabiduría en las relaciones humanas.

“El montaje de Compás y las clases de ballet que impartió en esa temporada fueron un privilegio. Que me escogiera para sus coreografías me aportó no solo como intérprete, sino además como coreógrafa.”

Dentro de la labor interpretativa de Lídice Núñez fue la obra Dos, de Marianela Boán, la que le dio mayor reconocimiento. Este trabajo lo recuerda de un modo especial junto a Compás, que acaba de confirmarla como una artista excepcional.

—Entonces, ¿por qué si has tenido tanto éxito como intérprete acudes a la creación?

—Es algo paralelo. Es inherente a mí. Son como dos manos de un mismo cuerpo: la interpretación y la creación coreográfica. Es una necesidad de comunicar a través del cuerpo.

“La creación necesita no solo de mi esfuerzo, sino también de todo el equipo, que conlleva, a su vez, un respaldo en la producción. Cuando ese apoyo falla, entonces me detengo en mis empeños y dedico alguna temporada a trabajar para otros coreógrafos, como ha sucedido ahora. Creo que eso es importante: que uno otorgue el espacio y el tiempo preciso a sus diferentes facetas.”

El violín descalzo fue su más reciente entrega coreográfica, y aunque no tuvo el éxito esperado, debido a problemas de producción, en este la artista una vez más acudió al recurso de la improvisación de los bailarines.

—¿Es esto un sello distintivo de tu obra?

—Para mí es vital. Yo les propongo a los bailarines un tema, una idea, una sensación y a partir de ahí, ellos asumen esa motivación y lo convierten en movimiento, luego yo selecciono lo que más me interesa de esas improvisaciones y lo fijo en la coreografía.”

—¿Sientes que has logrado todos tus anhelos como artista?

—Me siento bien por lo que he hecho. Estoy casi feliz, pero no satisfecha —no quiero que lo vean como un slogan facilista. Realmente quiero y necesito hacer mucho más y mejor.”

—¿Entonces te veremos pronto en la escena?

—Bueno, no tan pronto. Me acaban de otorgar una beca para coreógrafos en la Fundación Bronxton, en París. Estaré alrededor de tres meses, y voy a nutrirme de todas las buenas experiencias que este intercambio me pueda aportar.

www.jrebelde.cubaweb.cu
Julio - 2003