La Colección «Textos Dramáticos» del Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía llega a su noveno volumen, dedicado en su integridad a tres autoras, que son también las primeras mujeres que aparecen en estas ediciones. Las tres se suman, así, a una lista donde abunda la excelencia, pues aquí han aparecido obras de autores que no sólo están entre lo más interesante del panorama andaluz, sino que merecen esa misma consideración dentro del conjunto de la dramaturgia nacional: Romero Esteo, Antonio Onetti, Antonio Álamo, José Martín Recuerda, Francisco Benítez, Juan García Larrondo, etc.

Si por algo se caracteriza la colección, y este volumen en particular, es por su diversidad. No creo que sea práctico rastrear en estos textos constantes que hagan pensar en la posible existencia de un peculiar teatro andaluz, así como tampoco de un teatro femenino. Agrupar obras sólo de mujeres tiene algo de reivindicación, pero también de exclusión. Lo que estas autoras escriben es teatro, nada más y nada menos, que merece integrarse con todos los derechos y sin marca de género.

Mercedes León plantea en La noche no duerme el conflicto de pareja mediante una estructura que se adivina cíclica y utilizando un ritual torturador que en su arranque recuerda a las Palabras encadenadas de Jordi Galcerán, pero con un desarrollo totalmente distinto. Destacan la contradicción entre pensamiento y acción, el desconocimiento de los deseos ajenos, y sobre todo la recurrencia al lugar común, la frase hecha y el refrán como último reducto al que acudir cuando la comunicación y el lenguaje están en crisis de identidad.

Los gordos, de Belén Boville Luca de Tena, es una farsa con ecos del cabaret expresionista. Un rey prohíbe la comida y persigue a los gordos, en cuya «curva de la felicidad» se adivina la transgresión de la norma. Es teatro ideológico, donde lo circense y lo grotesco son la clave para satirizar la represión y el uniformismo, mientras la acción teatral sostiene al mensaje y a la palabra. Siguiendo una progresión ejemplar, la comicidad deviene en tragedia, y las miserias humanas quedan expuestas a la luz y a la crítica del público.

Mariló Seco crea en Mermelada de fresa a una neurótica que culpa de sus problemas a la gente que la rodea, y contrata a un asesino a sueldo para eliminarlos. Finalmente, entiende que la primera causante de su desequilibrio emocional es ella misma. La autora propone una estructura fragmentaria y unos personajes sin entidad por sí mismos, a los que el receptor debe dotar de profundidad y situarlos dentro del conflicto de la protagonista, recomponiendo la lógica de la historia.

Fuente: ABC.es
Enero 2003