Encuentro en el Parque Peligroso "Encuentro en el parque peligroso", presentados por el CONAC Y ESTIVAL TEATRO, bajo la dirección de Juan Martins y en el elenco siguiente: José Ygnacio Ochoa en la representación de Pedro y Mirla Campos en la representación de Ana respectivamente, la iluminación y la escenografía es de José Miguel Castrillo. Se representará en el marco de "III Lecturas dramatizadas" de la ciudad de Maracay. Con esta pieza el grupo ha tenido un éxito inesperado con el público y sobre todo con el público estudiantil, puesto que se ha dirigido a este público en particular, obteniendo lleno de salas que en otras ocasiones no suele suceder. En esta oportunidad se presentará el día 11 de Agosto en el teatro del Ateneo de Maracay a las 7:30 PM. Esto es sólo parte de un programa ambicioso que tiene la agrupación con esta renombrada pieza de uno de nuestros más destacados dramaturgos: Rodolfo Santana.

Encuentro en el Parque Peligroso

Escrita en 1988. Estrenada en el teatro Las Palmas. Caracas. Venezuela (1991) San Cristóbal. Grupo de Freddy Pereira (1996) Teatro Príncipe. Madrid. España. (1993). Teatro Universitario de Valencia. España (1996). Compañía Teatral Revuelta. México (1999).

Elenco Mirla Campos es Ana José Ygnacio Ochoa es Pedro Escena La tarde cae sobre un parque en un área cercana a un tiovivo fuera de uso y casi desmantelado. Hay dos caballos rotos y caídos a la izquierda, tras un banco de parque descascarado en su pintura. Una jirafa y un elefante, bastante maltratados, aún se sujetan a sus tubos, precariamente sostenidos en el techo del tiovivo. A la derecha se ve un grupo de margaritas descuidadas.

Sinopsis:

Santana va disponiendo en el discurso de la historia un sentido de significación. Por ejemplo, la historia está dicha de modo tal que los personajes tienen un perfil en sí bien definidos, ellos están caracterizados para que sólo tengan una conducta determinada, sus destinos están marcados en forma contundente. La situación se presenta sin cambios en sus destinos y con una vida que no sea la que el autor les ha creado para tal: el perfil de los personajes es configurado por lo que la historia tiene que decir. Dependen de su desenlace. El autor no da lugar a las digresiones. Los personajes ya traen consigo su destino. Ellos, en diferentes momentos del texto teatral, pueden ir cambiando —y de hecho es así— sus conductas. Varían en giros emocionales y nunca una forma del personaje se da por terminada. Se van descubriendo a medida que la historia del relato teatral se va terminando. Ellos van adquiriendo condición de personaje: el lector-actor sólo va descubriendo al final quiénes son los personajes que representa. Sabe tanto el público como el actor, quién es cada quién sólo al final de la historia. Lo que si es invariable es el destino de cada quién. Por eso es que las acotaciones de la autor, expresada en sus signos no-verbales, se presentan cuando son estrictamente necesarias. Cada acotación apunta a cambios de la estructura muy específicos. Pero esos cambios se dirigen implacablemente para diseñar el destino de cada personaje. Ahora esta forma del sentido de los personajes viene dado en el lenguaje mismo y en su modalidad pragmática. Existe una lógica racional que dirige el destino de los personajes.

Cada quien vive la vida que tiene que vivir. Y mejor aún, la vida que el autor les impone. El texto rodea a los personajes y quiere, con sentido casi pedagógico, conducir al espectador a recorrer el destino de éstos: víctimas de una sociedad y de sus conflictos que acontecen en las ciudades contemporáneas. Por momentos un discurso político soterrando en la formalidad del lenguaje: la sintaxis precisa la complejidad de estos personajes. Son quienes son, porque reconocen su destino en el diálogo.

Agosto - 2003