Aunque en torno a la pobreza, la nueva producción de La Boheme, de Puccini, por la Florida Grand Opera, estrenada el martes en el Miami-Dade County Auditorium, ostentó una extraordinaria riqueza en cuanto a voces, calidad musical y dirección artística. Concebida tradicionalmente --a pesar de los incongruentes graffiti en el telón de boca y en parte del decorado--, la puesta se apoya con firmeza en la dirección musical de Stewart Robertson, extraordinariamente acertada, clavada hasta el punto de que gestos y movimientos escénicos coincidían con detalles de la partitura (el rasgado del manuscrito en el primer acto, Musetta salpicando a Marcello con vino, etc). Esto indica un preciosismo en la dirección escénica de David Gately rara vez visto en las tablas operísticas.

Lógicamente, si hasta los detalles han sido cuidados, la concepción de los personajes, la actuación, el montaje, todo marcha a pedir de boca en la que es sin duda la mejor puesta de la temporada. Todos los personajes se desenvuelven convincentemente dentro del contexto, incluso los más breves y caricaturescos, como Benoit y Alcindoro, ambos a cargo de Stephen Eisenhard; mientras que los cuatro más importantes: la caprichosa, pero multifacética Musetta, el impulsivo Marcello, el enamorado y débil Rodolfo y la inefablemente trágica Mimí se proyectan con un aura de veracidad que llevó a muchos de los asistentes a sacar el pañuelo en las escenas conmovedoras.

Pero la actuación, aunque importante en toda ópera, no basta, si el aspecto musical --clave y simiente de la obra-- no alcanza o trasciende el nivel de calidad de lo dramático. En este caso, intérpretes, coro, músicos (de la Florida Classical Orchestra), lograron un milagro poco frecuente, especialmente en noche de estreno: una representación sencillamente perfecta.

Robertson sacó a esta obra de Puccini todos los matices que su estructura permite. Con su discreto uso del leitmotiv, la experimentación en colorido y textura y las libertades en el contrapunto que alcanza a veces niveles delirantes, como en el septeto del segundo acto, no es cosa fácil llevar esta ópera a su punto de total definición. Afortunadamente, no sólo los músicos pusieron todo de sí, sino que los cantantes mostraron una estatura artística de la más elevada, tanto en lo profesional como en lo espiritual.

Kelly Kaduce incorporó a Mimí con todos los recursos de una experimentada profesional, hasta en la sonrisa y en la manera de arreglarse el pelo se captaba el personaje en toda su fragilidad y su entereza; pero fue en lo musical, donde su entrega alcanzó rivetes antológicos. De clara y limpia voz, que huye de innecesarios vibratos, Kaduce no se ahorró ni en aliento ni en interpretación para los momentos clave, sino que en toda la obra se entregó completamente, logrando un impacto indiscutible.

Igualmente entregado se mostró Andrew Richards como Rodolfo; tanto solo, como en sus dúos con Kaduce mantuvo una cualidad de excelencia que aportó no poco al éxito de la puesta y a su proyección conmovedora.

Elizabeth Caballero como la multifacética Musetta volvió a dar muestras al público de su ciudad de su indiscutible calidad como cantante y su versatilidad como actriz. Caprichoso y algo infantil, su personaje tiene hermosos momentos de nobleza y amistad que Caballero supo exponer convincentemente.

El impulsivo Marcello de Frank Hernández mereció también su andanada de aplausos; mientras que Wojciech Bukalski como Colline, y David Giuliano como Schaunard, se desempeñaron en sus papeles menores con efectividad y acople musical.

Los decorados de Michael Yeargan, convencionales, aunque con toques expresionistas, cumplieron su cometido en esta obra que tantos --infaustamente-- han tratado de sacar de contexto. Se trata de una ópera muy apegada al sustrato socioeconómico y social que la engendró. Fuera de esa época, la ''bohemia'' pierde su encanto y su romanticismo para convertirse en vagancia, falta de responsabilidad, desamparo, cruda miseria o injusticia social, según el caso. El siglo XIX da el marco apropiado a estos jóvenes con sus eternas luchas amorosas --lo que los hace asequibles en nuestros días--, mientras que los del siglo actual, tienen a esa edad sus propias empresas y hasta pueden ser ya millonarios, gracias a las maravillas del software.

Las luces de Ken Smith y los trajes de Malabar completan el encanto de esta obra, que aunque anclada en su época, aún nos llega con su perfume de tristezas amorosas y nostalgias juveniles. Esta nueva puesta de la FGO pule y destaca los aspectos anímicos y la música de Puccini, afirmando su inmortalidad y permanencia aun en las primicias del siglo XXI. No se la pierda.

'La Boheme' se presentará también los días 19, 22 y 25 a las 8 pm, en el Miami-Dade County Auditorium, 2901 W. Flagler St., y el 27 de abril, a las 2 pm. En el Broward Center for the Performing Arts, 201 SW 5th Ave, Fort Lauderdale, se presentará los días 1ro y 3 de mayo, a las 8 pm. Entradas: 305-854-7890, 1-800-741-1010 y www.fgo.org

Foto: GASTON DE CARDENAS
Fuente: El Nuevo Herald
Abril 2003