Yvonne Lopez Arenal: Exactamente yo estudiaba en el ISA, estaba en 4to año y actuaba en La Duodécima Noche de William Shakespeare ahí estábamos todos los alumnos de Raquel Revuelta, esta fue la misma concepción de puesta en escena que Vicente Revuelta había realizado con los actores de Teatro Estudio y tuvimos el privilegio de ser dirigidos por él y por Raquel. Titón fue a ver la obra y de ahí me llamo al casting de Cartas del Parque, yo fui casi porque el destino o la suerte me llamaban pero realmente nunca pensé que sería la elegida. Mi sorpresa fue increíble, tanto que cuando me lo dijeron, me quedé tan sorprendida que me paralicé. Titón muy curioso me preguntó que si no estaba contenta y trabajo me costó responderle -¡oh si!- él sonrió, creo que desde ese momento nos conectamos en una magnífica relación de trabajo.

Titon era un director que contaba con la seguridad que tienen todas las personas talentosas, simplemente confiaba, te daba la tranquilidad de trabajar sabiendo que un gran director te estaba apoyando, cada cosa que te decía venía respaldada por un análisis inteligente, por un conocimiento certero de como crear un personaje que respondiera cabalmente a la psicología de esa personalidad que tu veías asomar en el guión. Es una experiencia que nunca olvidare; un regalo que me dio la vida.

Ernesto García: ¿Qué valoración tienes de la escena cubana de la que formaste parte como actriz por varios años? ¿Qué directores y dramaturgos de nuestras tablas consideras que deberían ser estudiados y tenidos en cuenta por los teatristas de hoy?

Yvonne Lopez Arenal: El teatro cubano, la escena cubana, yo creo que es una de las más afortunadas dentro de la historia del teatro mundial y creo que no es chovinismo barato. Hemos contado con verdaderos maestros, personas con una formación sólida que fueron y han sido testigos vivientes de un fenómeno muy particular. El teatro cubano se nutrió de las vertientes más fuertes y sólidas de las tendencias, maneras y estilos de todos los tiempos.
Directores actores con un conocimiento profundo del método y que luego han explorado hasta las posteriores corrientes más vanguardistas.
Los variados géneros que han pasado por las tablas del teatro cubano nos dieron a las generaciones más jóvenes el referente necesario para nuestra posterior formación.
Creó también un público inteligente capaz de valorar una puesta en escena sin ser exactamente especialistas en la materia. El teatro cubano en si, sin desdorar la labor de lo que constituye la academia para cualquier artista o creador ha sido una enseñanza maravillosa. Yo vi la maestría de mucha gente formada día a día en las tablas.
Creo que debemos conocer la totalidad de nuestro teatro no debe haber fronteras de tiempo, mucho menos geográficas. Yo comenzaría desde nuestros inicios teniendo en cuenta desde los "simples" textos del Alhambra.
Ahora, imprescindibles para mi son dramaturgos como Milanes, Luaces, La Avellaneda, Carlos Felipe, Virgilio Piñera, Triana, Monge Rafuls, Matías Montes, Eugenio Hernandez Espinosa, Abilio Estévez, Estorino, Raúl de
Cárdenas, Alberto Pedro...

Esto dando saltos y siendo injustamente olvidadiza, porque por el medio ahora pienso en Lemis, José Corrales, Abraham Rodríguez, Los Robreño, Iván Acosta, Maria Irene Fornés por supuesto Héctor Quintero. En fin que me perdonen los que se me fueron. Al final creo que uno debe conocerlos a todos. Directores ojala alguien hubiese recogido los procesos creativos de Vicente y Raquel Revuelta, de Humberto Rodríguez no tan popular pero sí un gran director y Maestro; de Carlos Diaz, Flora Lawten y de muchos jóvenes directores que han estado en procesos interesantes aunque no hayan sido del agrado de todos los teatristas. A me hubiese gustado saber más de Víctor Varela, del propio Héctor Quintero como director; o ver concluido el trabajo de Rine Leal sobre la obra de Virgilio Piñera. Ernesto García: Desde hace algunos años trabajas como actriz y directora de Teatro en Los Angeles. Cuéntame: ¿ Cómo es el teatro "hispano" en California?

Yvonne Lopez Arenal: Bueno el teatro en California... creo que es un momento bueno, estoy viviendo de nuevo esa experiencia, el proceso creativo es extremadamente duro, más en esta ciudad donde se dice esta "la meca del cine".
Sin embargo el teatro el buen teatro es un fenómeno que se da aislado, aquí no hay movimiento teatral fuerte. Hay poco apoyo hasta de nuestra gente, nuestros compatriotas y más grave aun de la propia gente del medio al que
pertenecemos.
No sé si es un criterio, a mi modo de ver y es solo mi opinión de desmedida y equivocada competitividad. Si estuviésemos más unidos lograríamos más cosas.
Yo veo una indiferencia de la que he sido participe hasta yo, para ser honesta, hacia el hecho artístico que supuestamente no te atañe. Eso es dañino para todos, ojala algún día se entienda. Yo en particular respeto los esfuerzos de todos los que luchamos por hacer teatro.
Realmente Los Angeles es un lugar complicado para las tablas, la confusión en cuanto a lo que es el hecho artístico que invade a esta ciudad y que creo sería injusto decir que es solo en Los Angeles . Pero si es un fenómeno muy fuerte por sus características sociales y por ser la ciudad donde radica la poderosa industria cinematográfica .
Mencionando varios puntos fuertes, algunos lógicos, entendibles; otros no tanto. El inmigrante que seria nuestro publico potencial, gran parte es pobre y trabaja durante horas, maneja largos tramos por la logística de la
ciudad, llega a su casa y prefiere tomarse una cerveza y ver la televisión .
Conclusión empleados y empleadores los dos a diferentes niveles y en circunstancias radicalmente distintas, cada uno de ellos preocupado por llevar más dinero para sus casas unos por el pan de cada día y los otros para
engrosar sus cuentas bancarias. Una clase media indiferente. Y la tremenda confusión de todos entre cultura y entretenimiento.
Como te imaginaras todo esto da lugar a tener muy poco público y poco apoyo financiero frustrante después de largos periodos de trabajo y desvelo. Yo de todas maneras soy cabeza dura y quiero seguir intentándolo, por esas personas que nos siguen y nos apoyan y que merecen nuestro respeto, además amo mi trabajo.

Ernesto García: ¿ Qué ha aportado la labor de Mario García Joya (Mayito) en tu obra como directora teatral?

Yvonne Lopez Arenal: Primero la inteligencia y el talento de Mayito son incondicionales con mi trabajo, su ojo experimentado y crítico, ojo que de más esta decirte que me persigue en cada proceso creativo en el que me involucro me acompañan siempre eso es una ventaja. Aquí ocurre un fenómeno muy particular y ahora miro el lado positivo del lugar donde vivo que se une a la suerte de ser la mujer de Mayito.
Cuando dirigí Yarini el fue el diseñador de luces y le dio una magia y un ambiente diferente al que yo estaba acostumbrada a ver muchas veces en el teatro. Mayito no ilumina áreas del tabloncillo si no que crea ambientes, estados de ánimos en función de las secuencias dramáticas. Luego nos hemos ido mas allá, ahora experimentamos por segunda vez con medios audiovisuales, la primera vez fue con una obra de Raul de Cárdenas sobre La Avellaneda y ahora en Gaviotas habaneras se concreto de un modo más decisivo el proceso del uso de estos medios dentro de la puesta en escena en la que los mismos se complementan y se integran de manera orgánica e imprescindible.

Ernesto García: Tu más reciente trabajo, como directora-actriz y dramaturga es "Gaviotas Habaneras", obra que narra la historia de amor de dos actores cubanos formados en las escuelas de arte de La Habana, Cuba, en la década del 80. Unos años después, pero en diferentes momentos, cada uno de ellos abandona la isla para vivir en Miami, donde se produce el reencuentro de ambos. ¿Es esta obra autobiográfica? ¿Cuál fue la respuesta del público y la crítica? Yvonne Lopez Arenal: No es exactamente autobiográfica pero sí esta basada en las vivencias de mi generación, la de Sandra Gonzáles, Joel Núñez y tantos otros que andamos por esos mundos dios. Esta obra recoge más que nada nuestras preocupaciones.

Creo son la de la mayoría de la gente con la que me formé y trabajé en Cuba. Quizás es mi reclamo mi llamado de alerta a todos. No quisiera escuchar más que nos llamen como una vez vi en artículo de una periodista que fue a México a entrevistar a muchos de nuestros compañeros en las diferentes disciplinas artísticas "La Generacion Perdida".
Veo protestas cuando viene gente de Cuba. Me pregunto si los que le gritan, ayudan con la misma energía a los que están aquí, allá, o tratando de mostrar que somos un pueblo con sólidas bases culturales, con talentos regados por doquier, sin recibir apoyo. Veo muchos amigos perdidos en un marasmo de contradicciones, yo quisiera de alguna manera ayudar a resolver estos problemas que nos atañen a todos.
Gaviotas Habaneras es mi pequeña contribución, mi homenaje a tantos teatristas perdidos, mi solidaridad a mi gente, mi fidelidad a mis ideas. Me duele pensar que no se le dan los espacios necesarios a buenos teatristas, que muchos quedan en el camino (como dice mi personaje en la obra) con el sueño perdido.
Asi murio hace unos días José Corrales y hay muchos buenos actores sirviendo exquisitos manjares, nada demeritorio pero si frustrante como única opción.
Creo que el trabajo ha sido bien recibido por el público que la ha visto. Me parece que la han disfrutado.

Ernesto García: ¿Qué recomendación le harías a un joven actor o director que desee hacer teatro en español en los Estados Unidos? Yvonne Lopez Arenal: Lo primero que esta carrera se puede hacer y entender solo por amor al teatro o al arte. Lo demás puede o no venir. Un actor necesita rigor, paciencia, subir paso a paso la escalera sin buscar resultados a priori. El teatro, la actuación es un proceso y cada segundo se gana algo aunque parezca que no se avanza. Los resultados banales y que dan idea falsa de éxito o lo que nos hace creer que somos los "Big Star" no nos llevan a nada. Bueno realmente esto depende de las metas, hay quien se conforma con leer "comics" y quien quiere leer a Cervantes. De todos modos Arthur Miller es Arthur Miller aunque no salga todos los días en las revistas de entretenimiento.

Entrevista a Yvonne Lopez-Arenal por Ernesto García ©www.teatroenmiami.com