TeatroenMiami.com

Mayra Marrero - El Nuevo Herald

Foto - Ulises Regueiro 

Los Nintendo 3DS, los videojuegos, la lectura en el iPad o Kindle son característicos de las nuevas generaciones, que día a día incorporan nuevos códigos de comunicación. Pero más allá de esto, lo que no ha cambiado en el universo infantil a través del tiempo es su capacidad de asombro ante títeres y muñecos que cobran vida, y el paralelismo que trazan entre sus héroes fantásticos y su propia realidad.
De todo ello fui testigo el domingo en Akuara Teatro rodeada de niños en el estreno de Gigi y Momo y el espejo mágico, una obra de Salvador Lemis, quien se basó en el imaginario del escritor alemán Michael Ende para narrarnos la historia de Momo, una niña que vive en un anfiteatro vacío, y de Gigi un cuentacuentos que, en una noche sin luna, comienza una historia llena de metáforas sobre el amor, la amistad, la maldad y el valor. A lo largo de las narraciones de Gigi surgen dos seres fantásticos: el hada mala y el espejo mágico.

Redacción www.TeatroenMiami.com

Escrita a inicios de los años 60, «La sal de los muertos» de Matías Montes Huidobro llega a escena dirigida por Christian Ocón bajo la producción de “Pro Teatro Cubano”. La obra estará  en cartelera desde el 27 de Julio en Akuara Teatro.  WWW.TEATROENMIAMI.COM, decidió conversar con ambos: el autor y el director.

Montes Huidobro; «La sal de los muertos» fue escrita en 1960 y es un texto que quedó en la imprenta en 1961 a su salida del país. Cuéntenos la historia, la historia del texto y sus peripecias, y la historia que cuenta esta obra.

Matías Montes Huidobro: En el compacto período de tres años, 1959-1961, escribí, estrené y perdí obras en Cuba desde el momento del triunfo revolucionario al punto de giro de las Palabras a los Intelectuales y el cierre de Lunes de Revolución, del entusiasmo a las dudas y desengaños, motivos que me llevaron a irme de Cuba cuando ya se ponía en riesgo la libertad del escritor.  “La sal de los muertos”  se encuentra entre los textos que escribí, no pude estrenar ni publicar (me confiscaron una edición donde ya estaba impresa la misma), sufriendo mi obra el correspondiente desajuste cronológico.  Esta pieza en particular ha sido víctima de este desarreglo histórico. Es el momento en Cuba del “teatro de la crueldad”, muy asociada con el historia nacional, que ha demostrado lo crueles que podemos ser. Pero esta dramaturgia no mira hacia atrás, sino hacia adelante, en una especie de “teatro noir” que está vigente hoy en día.

Habey Hechavarría - El Nuevo Herald
Fotos - Miguel Pascual 

Havanafama, bajo la dirección artística y general de Juan Roca, presenta una comedia, en medio de un panorama saturado de este género en las carteleras. En medio de tantas obras de ascendencia cómica, influidas por la industria cinematográfica, Si llueve, te mojas muestra un compromiso con los fundamentos satíricos y paródicos de este difícil arte.
A partir de una versión dramática realizada por el propio director a Si llueve, te mojas como los demás, texto original del dramaturgo cubano Héctor Quintero, la representación apela a esa espectacularidad en la que dialogan intensamente el diseño escenográfico constructivista con las actuaciones bien equilibradas en torno a la parodia. Así, por los esfuerzos de Roca y Alejandro Galindo, la figuración geométrica de una escenografía que define espacios con líneas y estructuras, sin utilizar puertas y excluyendo paredes, se integra con la evocación de personajes construidos desde la sátira a diferentes modelos del comportamiento humano en sociedad. Después, la ambientación caracteriza en tono costumbrista aportando color e identidad a los lugares precisos.

Arturo Arias-Polo - El Nuevo Herald

Durante una década, los periodistas de la televisión venezolana Carla Angola, Francisco “Kiko” Bautista y Roland Carreño pusieron al día a sus compatriotas en cualquier parte del mundo sobre el acontecer de su país a través de Buenas noches, un espacio del canal Globovisión en el que se valían del humor para plantear temas muy serios.
El viernes y el sábado el trío se unirá a su colega Pedro Luis Flores para recrear los mejores momentos del programa en un espectáculo que ocupará el escenario del Teatro Trail.

                                     HOMENAJE A PERÚ

del 11 al 28 de julio de 2013  -   Miami y Key Biscayne, Florida, U.S.A.

El aclamado Festival Internacional de Teatro Hispano (FITH) de Miami, presentado por Teatro Avante, American Airlines (la línea aérea oficial del festival), el Adrienne Arsht Center for the Performing Arts y el Teatro Prometeo del Miami Dade College (socio en producción y enseñanza), celebrará su vigésima octava edición, con la participación de distinguidas compañías de teatro de América Latina, España y Estados Unidos, del 11 al 28 de julio en diversos locales del condado de Miami-Dade.

Este año, por primera vez en la historia del FITH, dedicaremos al PERÚ una edición que honra y celebra la contribución de este país a la cultura iberoamericana. Y gracias al importante aporte de la John S. and James L. Knight Foundation por medio del Knight Arts Challenge, el Componente Educativo ofrecerá una conferencia de dos días y publicará un libro que recuenta la larga trayectoria del FITH.

Mayra Marrero - El Nuevo Herald

Foto:  Luis Gomes - Universe 137 Studios

En La Pequeña Habana conviven varias salas de teatro, disímiles en sus propuestas y estéticas. Art Spoken, entre ellas, opta por un teatro de cámara y contemporaneidad con El traje, obra en dos actos de Ulises Cala, que se presenta hasta el 16 de junio.
El traje es el octavo montaje de Yoshvani Medina sobre un texto de Cala, con quien ha creado un universo de confabulación y complicidad desde la década de 1990.

La obra se desarrolla en un pequeño pueblo donde la hija del mejor sastre se va a casar con el hijo del presidente de la Asociación de Sastres. Para la ocasión se espera que el sastre confeccione su mejor atuendo. El sastre pasa por una tiendita, se fascina con un traje que comprará y presentará como suyo. Un informante avisa a la asociación y su presidente se presenta en su casa horas antes de la boda. Como consequencia, el simple acto de escoger a otro, de creer en algo diferente genera la duda en cada uno de los habitantes del pueblo.